【视频】| 橄榄专访奥比奖得主大卫·雷诺索 刷了30遍《不眠之夜》你也不知道的细节-演界
橄 榄 原 创 视 频 专 访
大卫·伊斯雷尔·雷诺索
David Israel Reynoso
橄榄戏剧原创视频 / 文章
采访时间：2018年8月10日
转载请标明出处
他是神剧《不眠之夜》
纽约、上海两版的服装设计
他是“奥比奖”设计特别奖得主
《不眠之夜》是浸入式戏剧的经典之作，改编自莎士比亚经典作品《麦克白》。在《不眠之夜》中，观众打破舞台的约束，不再是旁观者，而是在充满细节的“麦金侬酒店”中自由探索的冒险者陆舒媛。《不眠之夜》在纽约成功上演多年，上海版是该剧在亚洲的首演。
奥比奖（Obie Awards）是"外百老汇戏剧奖"（Off-Broadway Theater Awards）的简称，至今已有62年历史。奥比奖不公告提名情况，奖项也不是年年都评选，而是宁缺勿滥，在鼓励前卫戏剧、探索戏剧和反主流戏剧的创作中，发挥了至关重要的作用。
大卫·雷诺索凭借纽约版的《不眠之夜》于2011年获得奥比奖。
▼▼▼
戏服是观众了解角色的第一步
大卫·雷诺索在波士顿大学所学的专业其实是场景设计，但他也对服装设计非常感兴趣所以选修了好几门相关课程。
大学毕业几年后，他得到了一个设计服装的机会，然后就爱上了这种和演员、导演一起工作的感觉。
▲大卫·雷诺索为莎剧《暴风雨》设计的戏服
“服装在一部戏里非常重要，有时候角色一亮相，他/她可能一句话还没说，戏服已经把他/她的性格传递给观众了庄岩。这对我来说很有成就感夏果果。”
大卫·雷诺索用了绘本来类比自己的工作，故事书中的插图能帮助读者把故事的信息变得可视，戏服也是一样。“我的工作就像是把插图变成3D的。我帮助角色建立他们的背景——他们所处的时空，所在的阶层，所处的文明。”
▲大卫·雷诺索为莎剧《第十二夜》设计的戏服
▲大卫·雷诺索为戏剧《时间和康威定律》设计的戏服
大卫亲自讲解上海《不眠之夜》戏服
如果你先看过纽约版再看上海版，在服装上能找到很多熟悉的元素，毕竟它还是属于《不眠之夜》 的世界。
不同的是大卫·雷诺索在上海版的戏服中加入了1930年代老上海的元素。其中最典型的就是麦克白夫人在舞会上所穿的礼服。它的样式参考了旗袍的款式。
左边这件乍一看并不起眼的黑裙其实是麦克白夫人参加舞会的“战袍”，梵思诺男装仔细打量才发现其中暗藏玄机。它是由两种面料拼接而成，右边是有浮雕般暗纹的缎面，左边是镶满亮片的纱，有一定透明度，能隐隐透出雪肌。
▲2种面料对比，左边有暗纹的是缎，右边方格纹的是纱
▲纱的特写，上面的亮片波光粼粼，像人鱼的尾巴
礼服的裙摆还开了高叉，舞动中能划出美妙的弧线，双腿隐现于其中。礼服的左腰处是一排的立体绢花可比网，精致极了。更别提全身的亮片在灯光下闪耀的光芒，呈现出月光下的人鱼尾的惊艳效果。
▲正面是改良旗袍的款式，巧妙露肤
▲背面是心机颇深的性感大露背
▲上海版麦克白夫人身着此裙的剧照
▲纽约版麦克白夫人同一场景的礼服，对比感受一下
《不眠之夜》服装的另一大元素就是孔雀。比如这套男巫的燕尾服套装。谢振南背心上的孔雀毛纹路和蓝绿色的色调金王孙，搭配胸前的羽毛装饰，不仅让中规中矩的燕尾服一下子变得“值得玩味”起来，也彰显了男巫这个角色的特质。
▲燕尾服胸袋用孔雀绿的羽毛进行装饰
▲背心无论颜色还是花纹都非常“孔雀”
▲背景里的男巫穿的就是这套孔雀燕尾服，前景的2位女巫的礼裙也有孔雀元素
比较有趣的是女巫赫卡忒（Hecate）的衣服。作为巫师的BOSS，赫卡忒拥有一把孔雀毛的扇子，扇子上的颜色是她手下每个巫师的代表色的合集。
“红色具有一种‘唤醒’的意味，它很美丽也很热情，是一种很饱和，很有压迫力的颜色。”大卫对红色作了如此的解释，他用这种既美丽又强势的颜色来代表赫卡忒众信人才网。
尽管并不明显，但赫卡忒的红裙上也有孔雀的设计元素冷婉婉。裙摆上的羽毛边让赫卡忒在行走时就像拖着长尾的孔雀，而其肩部的珠宝装饰则是两把打开的孔雀扇。
▲这是纽约版的赫卡忒红裙，肩部的珠宝装饰不是扇形是一字型的，腰部裙褶也有不同
“为一部剧设计戏服不仅仅是做漂亮衣服，你要兼具功能性和美观度。”大卫·雷诺索说，“这部剧没有一个所谓的‘后台’，所有的换装都在观众眼皮底下进行；演员的活动空间也不是一个舞台而是整栋楼，并且无论到哪里身边都跟着一群观众；他们还有很多剧烈的动作，所以在服装上不能再给他们设置活动障碍。这些都需要在设计服装时考虑到。我个人觉得这部剧最刺激的就是它的工作需要不断跟进，只要剧还在演，你就要不断做出调整山庄老酒。”
▲纽约版《不眠之夜》
在交谈中可以感受到大卫·雷诺索是一个谦虚还有点小腼腆的人，尤其是在问他“会不会为观众没办法看全所有的戏服而觉得可惜”时，他给出答案着实令人感动。
“这部剧最与众不同的地方就是观众有权决定今晚我看什么，哪怕我决定今晚我哪个演员都不跟，我就待在这个房间里全力扣杀，打量房间里的东西也很有趣。如果你充满了斗志，要尽可能地跟全角色，你也会度过美好的时光。我自己看了这部剧这么多遍，但我从来没觉得自己把它看全过。在你没有看到衣服的时间，你可能多看了这栋建筑，多看了剧情，多捞了福利，这对这部剧是积极的，我不觉得可惜。”
对于未来的计划
大卫表示他还没给歌剧做过服装
他希望自己永远对挑战
保持“开放”的心态
最后我们本想从他那里
得到一些穿搭建议
但是大卫·雷诺索说
“你的衣服就是你本人韩长安，
是你对自我认识的投射
我不会去改变它”
这也许和他说的
“戏服可以传递性格”是一致的吧
衣服只有穿在“那个人”身上时
整个设计才完整
想近距离感受这份精致复古，可以登入《不眠之夜》上海版的官网：www.sleepnomore.cn，进行购票。目前9月的场次已经开放。
剧目推荐
演·界
资 讯 | 幕 后 | 演 出 | 购 票
橄 榄 原 创 视 频 专 访
大卫·伊斯雷尔·雷诺索
David Israel Reynoso
橄榄戏剧原创视频 / 文章
采访时间：2018年8月10日
转载请标明出处
他是神剧《不眠之夜》
纽约、上海两版的服装设计
他是“奥比奖”设计特别奖得主
《不眠之夜》是浸入式戏剧的经典之作，改编自莎士比亚经典作品《麦克白》。在《不眠之夜》中，观众打破舞台的约束，不再是旁观者，而是在充满细节的“麦金侬酒店”中自由探索的冒险者陆舒媛。《不眠之夜》在纽约成功上演多年，上海版是该剧在亚洲的首演。
奥比奖（Obie Awards）是"外百老汇戏剧奖"（Off-Broadway Theater Awards）的简称，至今已有62年历史。奥比奖不公告提名情况，奖项也不是年年都评选，而是宁缺勿滥，在鼓励前卫戏剧、探索戏剧和反主流戏剧的创作中，发挥了至关重要的作用。
大卫·雷诺索凭借纽约版的《不眠之夜》于2011年获得奥比奖。
▼▼▼
戏服是观众了解角色的第一步
大卫·雷诺索在波士顿大学所学的专业其实是场景设计，但他也对服装设计非常感兴趣所以选修了好几门相关课程。
大学毕业几年后，他得到了一个设计服装的机会，然后就爱上了这种和演员、导演一起工作的感觉。
▲大卫·雷诺索为莎剧《暴风雨》设计的戏服
“服装在一部戏里非常重要，有时候角色一亮相，他/她可能一句话还没说，戏服已经把他/她的性格传递给观众了庄岩。这对我来说很有成就感夏果果。”
大卫·雷诺索用了绘本来类比自己的工作，故事书中的插图能帮助读者把故事的信息变得可视，戏服也是一样。“我的工作就像是把插图变成3D的。我帮助角色建立他们的背景——他们所处的时空，所在的阶层，所处的文明。”
▲大卫·雷诺索为莎剧《第十二夜》设计的戏服
▲大卫·雷诺索为戏剧《时间和康威定律》设计的戏服
大卫亲自讲解上海《不眠之夜》戏服
如果你先看过纽约版再看上海版，在服装上能找到很多熟悉的元素，毕竟它还是属于《不眠之夜》 的世界。
不同的是大卫·雷诺索在上海版的戏服中加入了1930年代老上海的元素。其中最典型的就是麦克白夫人在舞会上所穿的礼服。它的样式参考了旗袍的款式。
左边这件乍一看并不起眼的黑裙其实是麦克白夫人参加舞会的“战袍”，梵思诺男装仔细打量才发现其中暗藏玄机。它是由两种面料拼接而成，右边是有浮雕般暗纹的缎面，左边是镶满亮片的纱，有一定透明度，能隐隐透出雪肌。
▲2种面料对比，左边有暗纹的是缎，右边方格纹的是纱
▲纱的特写，上面的亮片波光粼粼，像人鱼的尾巴
礼服的裙摆还开了高叉，舞动中能划出美妙的弧线，双腿隐现于其中。礼服的左腰处是一排的立体绢花可比网，精致极了。更别提全身的亮片在灯光下闪耀的光芒，呈现出月光下的人鱼尾的惊艳效果。
▲正面是改良旗袍的款式，巧妙露肤
▲背面是心机颇深的性感大露背
▲上海版麦克白夫人身着此裙的剧照
▲纽约版麦克白夫人同一场景的礼服，对比感受一下
《不眠之夜》服装的另一大元素就是孔雀。比如这套男巫的燕尾服套装。谢振南背心上的孔雀毛纹路和蓝绿色的色调金王孙，搭配胸前的羽毛装饰，不仅让中规中矩的燕尾服一下子变得“值得玩味”起来，也彰显了男巫这个角色的特质。
▲燕尾服胸袋用孔雀绿的羽毛进行装饰
▲背心无论颜色还是花纹都非常“孔雀”
▲背景里的男巫穿的就是这套孔雀燕尾服，前景的2位女巫的礼裙也有孔雀元素
比较有趣的是女巫赫卡忒（Hecate）的衣服。作为巫师的BOSS，赫卡忒拥有一把孔雀毛的扇子，扇子上的颜色是她手下每个巫师的代表色的合集。
“红色具有一种‘唤醒’的意味，它很美丽也很热情，是一种很饱和，很有压迫力的颜色。”大卫对红色作了如此的解释，他用这种既美丽又强势的颜色来代表赫卡忒众信人才网。
尽管并不明显，但赫卡忒的红裙上也有孔雀的设计元素冷婉婉。裙摆上的羽毛边让赫卡忒在行走时就像拖着长尾的孔雀，而其肩部的珠宝装饰则是两把打开的孔雀扇。
▲这是纽约版的赫卡忒红裙，肩部的珠宝装饰不是扇形是一字型的，腰部裙褶也有不同
“为一部剧设计戏服不仅仅是做漂亮衣服，你要兼具功能性和美观度。”大卫·雷诺索说，“这部剧没有一个所谓的‘后台’，所有的换装都在观众眼皮底下进行；演员的活动空间也不是一个舞台而是整栋楼，并且无论到哪里身边都跟着一群观众；他们还有很多剧烈的动作，所以在服装上不能再给他们设置活动障碍。这些都需要在设计服装时考虑到。我个人觉得这部剧最刺激的就是它的工作需要不断跟进，只要剧还在演，你就要不断做出调整山庄老酒。”
▲纽约版《不眠之夜》
在交谈中可以感受到大卫·雷诺索是一个谦虚还有点小腼腆的人，尤其是在问他“会不会为观众没办法看全所有的戏服而觉得可惜”时，他给出答案着实令人感动。
“这部剧最与众不同的地方就是观众有权决定今晚我看什么，哪怕我决定今晚我哪个演员都不跟，我就待在这个房间里全力扣杀，打量房间里的东西也很有趣。如果你充满了斗志，要尽可能地跟全角色，你也会度过美好的时光。我自己看了这部剧这么多遍，但我从来没觉得自己把它看全过。在你没有看到衣服的时间，你可能多看了这栋建筑，多看了剧情，多捞了福利，这对这部剧是积极的，我不觉得可惜。”
对于未来的计划
大卫表示他还没给歌剧做过服装
他希望自己永远对挑战
保持“开放”的心态
最后我们本想从他那里
得到一些穿搭建议
但是大卫·雷诺索说
“你的衣服就是你本人韩长安，
是你对自我认识的投射
我不会去改变它”
这也许和他说的
“戏服可以传递性格”是一致的吧
衣服只有穿在“那个人”身上时
整个设计才完整
想近距离感受这份精致复古，可以登入《不眠之夜》上海版的官网：www.sleepnomore.cn，进行购票。目前9月的场次已经开放。
剧目推荐
演·界
资 讯 | 幕 后 | 演 出 | 购 票