【视频】| 查理·卓别林：定义了喜剧，更定义了人生 电影日历-1905电影网
“人生用特写镜头来看是悲剧，用长镜头来看是喜剧”——查理·卓别林
1889年4月16日，查理·卓别林诞生于英国伦敦。
从孩提时代在英国大剧院登台演出到留下80多部喜剧电影以88岁高龄逝世。
70多年的艺术人生让卓别林成为了第一位世界级的明星、最伟大的银幕喜剧演员、历史上最有才华的导演之一、天才的剧作家和作曲家，以及继“美国电影之父”大卫·格里菲斯之后，无声电影领域最重要的电影制作人。
他是喜剧之王
但没有人知道他卸下胡子的样子
1当之无愧的世界喜剧之王
来到美国后，卓别林拍摄了第一部代表作《流浪汉》，演绎了一个不被社会承认、不能取得成功的小人物，并在以后的作品中延续了这种人物命运——奇遇后希望在杜洛克，结尾继续孤独的流浪。岩崎峰子
这种悲剧性的结尾让人在影片结束后还会细细品味，会“笑中带泪”并深深思索，这种悲喜交加的情感体验也正是卓别林的真正魅力所在大侠龙卷风。
该片经典的流浪汉造型则来源于卓别林童年的贫寒生活；小胡须、细手杖、肥裤子、大皮鞋、圆礼帽和八字步，以及歪歪扭扭的正式晚礼服。
暗示了在儿童天真的想象中的威严的成人，意在用一个天真无邪的形象重新塑一个下层阶级的代表。
卓别林是这样理解自己的经典流浪汉形象的：
“你瞧，这个家伙的个性是多方面的，他是个流浪汉，一个绅士，一个诗人，一个梦想者叮当猫主题曲，
他感到孤单，永远想过浪漫的生活，做冒险的事情。”
他指望你会把他当作是一个科学家，一个音乐家，一个公爵，一个玩马球的。然而，他只会拾拾香烟头，或者抢孩子的糖果。
当然，如果看准了机会，他也会对着太太小姐的屁股踢上一脚——但只有在非常愤怒的时候他才会那样。”
《寻子遇仙记》搞笑片段
基于真正艺术家的天性，卓别林愈发清晰的意识到幽默对于生活基础的特殊意义。
他开始从早期的滑稽电影中摆脱出来，逐渐把严肃的主题和喜剧的风格融合，并介入了社会道德批判，以一个地位卑贱但人格高尚的流浪汉来反对所谓的成功人士ca979。
卓别林搞笑gif
如1918年拍摄的《狗的生涯》中，卓别林饰演的夏尔洛露宿街头，处处受辱，当他从职业介绍所碰了壁狼狈的走出来时，茫然的看见门口的几只狗正在争夺一块骨头。
这心酸的一笔正是残酷人生的真实写照，也曾是卓别林童年的真实境遇王启亨。
正如卓别林所说，创作喜剧，其中的悲剧因素往往会激起嘲笑的心理，而嘲笑正是一种反抗。
1918年 《狗的生涯》
77年后的《大话西游》中也有一句台词：那个人好像一条狗
同年，卓别林自己的制片厂落成，未干的水泥地被踏上了他那双举世闻名的大皮鞋脚印，这里也生产了几乎他后期所有的长片，这些作品代表了他的电影生涯最高成就：
1923年《巴黎一妇人》、1925年《淘金记》、1928年《大马戏团》、1931年《城市之光》、1936年《摩登时代》、1940年《大独裁者》、1947年《凡尔杜先生》、1952年《舞台生涯》……
具有隐喻意义的《淘金记》是卓别林在无声电影时代众多杰作中最完美的一部影片，每个精彩的喜剧段落都围绕着人类生存的问题建立起来的，都是主人公最绝望情绪的一种体现。
片中有两个段落不仅是喜剧电影的经典，更将永载艺术史册：一个是圣诞之夜，查理等待的情人不来，在难以排遣的孤独寂寞冷中跳起了著名的“面包舞”——
另一段则是查理在饿到极点之后出现了幻觉，把自己的皮鞋当火鸡，并像一个绅士享用法国大餐般优雅的吃掉了鞋子斯派克李。
2向好莱坞宣战的男人
其他经典作品如深刻反映经济大萧条的《城市之光》，再创讽刺新高度和卓别林演技巅峰的《摩登时代》，二战时期无情批判希特勒的《大独裁者》，以及二战后谴责战争贩子和军火商的《凡尔杜先生》等…
随着他所塑造的人物形象在政治和社会意义上的加深和思想规模的扩大，对现实中的丑恶人性的尖锐讽刺和批判也越发深重。特别是《凡尔杜先生》中的那句台词：“杀了一个人就说这人是罪犯，杀了几百万人却说他是英雄。在这个世界上袁弥明，只要有权势就能获得成功……”
这和庄子提到的“彼窃钩者诛，窃国者为诸侯；诸侯之门而仁义存焉”何其相似？！
《凡尔杜先生》海报
然而魔幻天使，卓别林的社会责任感和良知换来的是麦卡锡主义的迫害，《凡尔杜先生》也在美国众多城市禁映。
1947年12月，卓别林在巴黎报纸上发表了一篇题为《我向好莱坞宣战》的文章，向全世界控诉他所遭遇的迫害，并被迫离开美国。
这个在一个敌对的世界中孤军奋战的天才演员，本身的命运就具有悲剧性质，但这丝毫无损他在电影艺术领域的崇高威望和杰出成就。
不管时空怎么转变，题材怎么选择，真正让卓别林变得伟大的是他博大悲悯的人道主义立场，这让他的影片具有感动心灵的人文关怀和神奇力量，也让世人深刻认识到了喜剧的真谛。
1957年宋耀武，卓别林拍摄了尖锐讽刺麦卡锡主义的《一个国王在纽约》，而他在美国的命运也随着越战等事件的到来而再度转变。
1957年 《一个国王在纽约》又名《纽约之王》
1972年，美国隆重邀请卓别林回到好莱坞，他在奥斯卡有史以来最热烈且持续时间最长（长达五分钟）的起立鼓掌声中，接受了美国电影学院颁发的奥斯卡终身成就奖，被称作“在本世纪为电影艺术作出了不可估量的贡献”。
83岁的卓别林接受奥斯卡终身成就奖
如果说奥斯卡是给得奖电影人至高的荣誉，那么卓别林来领奖则是给奥斯卡至高的荣誉。
无数电影大师级别的人物都曾辉煌过、奋斗过，但终被时代淘汰，只有卓别林雄踞影坛近百年而不衰，始终受到观众欢迎且“一直被模仿，从未被超越”。
法国影评家乔治·萨杜尔给了卓别林一个中肯的评价：
“卓别林的影片是唯一既能为最贫苦阶级和最优秀的群众所欣赏，同时又能为水平最高的观众和学识最渊博的知识分子所欣赏的影片，是从1914年以来唯一能够不间断的吸引观众兴趣的影片。”
卓别林的一生，堪称20世纪最令人瞩目的艺术人生，是从狄更斯式的伦敦童年一路登顶世界电影工业的一生薛俨，也是一个人道主义者到批判现实主义艺术大师的一生。
他的喜剧影响了无数后辈，也代表了美国乃至世界喜剧电影的最高成就。
你们看得出来左边的那个是年轻时候，卸掉妆的卓别林吗
最后，送给大家卓别林写给妻子的一首诗《致乌娜》：
我的心就如同这张面庞
一半纯白，一半阴影
我可以选择让你看见，
也可以选择坚持不让你看见
世界就像是个巨大的马戏团电磁风暴，溺生长
它让你兴奋，却让我惶恐
因为我知道散场后永远是
有限温存，无限辛酸
2017年4月16日
喜剧大师卓别林诞辰128周年
- 1905电影日历 -
“人生用特写镜头来看是悲剧，用长镜头来看是喜剧”——查理·卓别林
1889年4月16日，查理·卓别林诞生于英国伦敦。
从孩提时代在英国大剧院登台演出到留下80多部喜剧电影以88岁高龄逝世。
70多年的艺术人生让卓别林成为了第一位世界级的明星、最伟大的银幕喜剧演员、历史上最有才华的导演之一、天才的剧作家和作曲家，以及继“美国电影之父”大卫·格里菲斯之后，无声电影领域最重要的电影制作人。
他是喜剧之王
但没有人知道他卸下胡子的样子
1当之无愧的世界喜剧之王
来到美国后，卓别林拍摄了第一部代表作《流浪汉》，演绎了一个不被社会承认、不能取得成功的小人物，并在以后的作品中延续了这种人物命运——奇遇后希望在杜洛克，结尾继续孤独的流浪。岩崎峰子
这种悲剧性的结尾让人在影片结束后还会细细品味，会“笑中带泪”并深深思索，这种悲喜交加的情感体验也正是卓别林的真正魅力所在大侠龙卷风。
该片经典的流浪汉造型则来源于卓别林童年的贫寒生活；小胡须、细手杖、肥裤子、大皮鞋、圆礼帽和八字步，以及歪歪扭扭的正式晚礼服。
暗示了在儿童天真的想象中的威严的成人，意在用一个天真无邪的形象重新塑一个下层阶级的代表。
卓别林是这样理解自己的经典流浪汉形象的：
“你瞧，这个家伙的个性是多方面的，他是个流浪汉，一个绅士，一个诗人，一个梦想者叮当猫主题曲，
他感到孤单，永远想过浪漫的生活，做冒险的事情。”
他指望你会把他当作是一个科学家，一个音乐家，一个公爵，一个玩马球的。然而，他只会拾拾香烟头，或者抢孩子的糖果。
当然，如果看准了机会，他也会对着太太小姐的屁股踢上一脚——但只有在非常愤怒的时候他才会那样。”
《寻子遇仙记》搞笑片段
基于真正艺术家的天性，卓别林愈发清晰的意识到幽默对于生活基础的特殊意义。
他开始从早期的滑稽电影中摆脱出来，逐渐把严肃的主题和喜剧的风格融合，并介入了社会道德批判，以一个地位卑贱但人格高尚的流浪汉来反对所谓的成功人士ca979。
卓别林搞笑gif
如1918年拍摄的《狗的生涯》中，卓别林饰演的夏尔洛露宿街头，处处受辱，当他从职业介绍所碰了壁狼狈的走出来时，茫然的看见门口的几只狗正在争夺一块骨头。
这心酸的一笔正是残酷人生的真实写照，也曾是卓别林童年的真实境遇王启亨。
正如卓别林所说，创作喜剧，其中的悲剧因素往往会激起嘲笑的心理，而嘲笑正是一种反抗。
1918年 《狗的生涯》
77年后的《大话西游》中也有一句台词：那个人好像一条狗
同年，卓别林自己的制片厂落成，未干的水泥地被踏上了他那双举世闻名的大皮鞋脚印，这里也生产了几乎他后期所有的长片，这些作品代表了他的电影生涯最高成就：
1923年《巴黎一妇人》、1925年《淘金记》、1928年《大马戏团》、1931年《城市之光》、1936年《摩登时代》、1940年《大独裁者》、1947年《凡尔杜先生》、1952年《舞台生涯》……
具有隐喻意义的《淘金记》是卓别林在无声电影时代众多杰作中最完美的一部影片，每个精彩的喜剧段落都围绕着人类生存的问题建立起来的，都是主人公最绝望情绪的一种体现。
片中有两个段落不仅是喜剧电影的经典，更将永载艺术史册：一个是圣诞之夜，查理等待的情人不来，在难以排遣的孤独寂寞冷中跳起了著名的“面包舞”——
另一段则是查理在饿到极点之后出现了幻觉，把自己的皮鞋当火鸡，并像一个绅士享用法国大餐般优雅的吃掉了鞋子斯派克李。
2向好莱坞宣战的男人
其他经典作品如深刻反映经济大萧条的《城市之光》，再创讽刺新高度和卓别林演技巅峰的《摩登时代》，二战时期无情批判希特勒的《大独裁者》，以及二战后谴责战争贩子和军火商的《凡尔杜先生》等…
随着他所塑造的人物形象在政治和社会意义上的加深和思想规模的扩大，对现实中的丑恶人性的尖锐讽刺和批判也越发深重。特别是《凡尔杜先生》中的那句台词：“杀了一个人就说这人是罪犯，杀了几百万人却说他是英雄。在这个世界上袁弥明，只要有权势就能获得成功……”
这和庄子提到的“彼窃钩者诛，窃国者为诸侯；诸侯之门而仁义存焉”何其相似？！
《凡尔杜先生》海报
然而魔幻天使，卓别林的社会责任感和良知换来的是麦卡锡主义的迫害，《凡尔杜先生》也在美国众多城市禁映。
1947年12月，卓别林在巴黎报纸上发表了一篇题为《我向好莱坞宣战》的文章，向全世界控诉他所遭遇的迫害，并被迫离开美国。
这个在一个敌对的世界中孤军奋战的天才演员，本身的命运就具有悲剧性质，但这丝毫无损他在电影艺术领域的崇高威望和杰出成就。
不管时空怎么转变，题材怎么选择，真正让卓别林变得伟大的是他博大悲悯的人道主义立场，这让他的影片具有感动心灵的人文关怀和神奇力量，也让世人深刻认识到了喜剧的真谛。
1957年宋耀武，卓别林拍摄了尖锐讽刺麦卡锡主义的《一个国王在纽约》，而他在美国的命运也随着越战等事件的到来而再度转变。
1957年 《一个国王在纽约》又名《纽约之王》
1972年，美国隆重邀请卓别林回到好莱坞，他在奥斯卡有史以来最热烈且持续时间最长（长达五分钟）的起立鼓掌声中，接受了美国电影学院颁发的奥斯卡终身成就奖，被称作“在本世纪为电影艺术作出了不可估量的贡献”。
83岁的卓别林接受奥斯卡终身成就奖
如果说奥斯卡是给得奖电影人至高的荣誉，那么卓别林来领奖则是给奥斯卡至高的荣誉。
无数电影大师级别的人物都曾辉煌过、奋斗过，但终被时代淘汰，只有卓别林雄踞影坛近百年而不衰，始终受到观众欢迎且“一直被模仿，从未被超越”。
法国影评家乔治·萨杜尔给了卓别林一个中肯的评价：
“卓别林的影片是唯一既能为最贫苦阶级和最优秀的群众所欣赏，同时又能为水平最高的观众和学识最渊博的知识分子所欣赏的影片，是从1914年以来唯一能够不间断的吸引观众兴趣的影片。”
卓别林的一生，堪称20世纪最令人瞩目的艺术人生，是从狄更斯式的伦敦童年一路登顶世界电影工业的一生薛俨，也是一个人道主义者到批判现实主义艺术大师的一生。
他的喜剧影响了无数后辈，也代表了美国乃至世界喜剧电影的最高成就。
你们看得出来左边的那个是年轻时候，卸掉妆的卓别林吗
最后，送给大家卓别林写给妻子的一首诗《致乌娜》：
我的心就如同这张面庞
一半纯白，一半阴影
我可以选择让你看见，
也可以选择坚持不让你看见
世界就像是个巨大的马戏团电磁风暴，溺生长
它让你兴奋，却让我惶恐
因为我知道散场后永远是
有限温存，无限辛酸
2017年4月16日
喜剧大师卓别林诞辰128周年
- 1905电影日历 -