【视频】| 空间中的自然之力 关根伸夫-LiangProject
世界以其自在方式存在
所以怎么能说我们是在创造呢？
我所能做的尽是表现自我
还世界其本来面目
让这种状态更加清晰
—
by.关根伸夫
从“物派”到“环境艺术”
解读关根伸夫的艺术观念
文 / 黄 笃
2004年7月中旬，不知是巧合还是天意，我刚完成博士论文《意大利“贫穷艺术”（Arte Povera）与日本“物派”（Mono-ha）比较研究》的答辩，就有机会在北京见到了关根伸夫先生，也许因为我的论文与“物派”有关的缘分吧。
这一机遇又使我对关根的艺术有了更深入的认识。他不仅是“物派”的代表性艺术家之一，而且他的《位相——大地》也被认为是“物派”的缘起。关根伸夫在北京的东京艺术工程举办个展《关根伸夫——动感环境》应该说是一件非常重要的事情。然而，关根伸夫和“物派”对绝大多数中国艺术家来说是一个陌生的名字。因此，如果要了解关根伸夫，必先了解“物派”是什么？日本的“物派”发生于1968年至1971年期间。日语“物派”是指70年代初期出现的新词汇。“物派”在观念上强调以物质为基础的反形式主义，作品具体以装置的形式表现事物的过程、阶段或状态。日语的“物”具有非常广泛和丰富的涵义，包含了“物品”、“材料”、“物质”、“物体”之意。“物”在日本艺术家的眼里，具体指石材、原木、日本纸张、不锈钢板、布料、砂石、棉花或木炭等原始状态的“物”被展示出来，以它们自身裸露的具体形式而转变成艺术品，并从物质与物质、物质与场所的联系中导引出了关系、状况、状态等议题。
关于“物派”概念的来源，至今仍无法澄清，但它在艺术史上的价值和意义毋庸置疑。美术评论家峰村敏明指出：“‘物派’这一称呼的起源，目前还不是十分清楚。但是，不管是在广义上还是在狭义上，它（物派）被运用是70年代前后的一个共同的倾向，而在那个过程中，形成了一个自觉的集团。”“物派”是战后日本现代艺术史上一个重要的艺术运动，它不仅重新界定了日本文化身份，而且对日本艺术发展产生了深远影响。
当时，“物派”重要的理论家兼艺术家李禹焕吸收了现象学、结构主义和美国极简主义以及日本哲学家西田几多郎的禅宗思想，对当时保守的现代美学和哲学的本体论提出了挑战。他主张“物派”艺术家应利用当代哲学和批评理论建构了一种不同于西方现代艺术的特殊语言，激励重新解读亚洲自身文化。李禹焕针对欧洲中心文化在理论上明确地主张意识与存在、物与场之间相互依存的关系。
“物派”是以艺术家关根伸夫在户外创作的《位相——大地》为起点。1968年10月，关根伸夫在神户“第一回须磨离宫公园当代雕塑双年展”上创作了这一作品。关根伸夫在须磨离官公园内挖出一个深2.7米、2.2米的圆坑，而挖出的泥土被塑造成与圆坑大小一样的圆柱体。他在土层间加入水泥，并压制一个巨大的圆柱体，这个矗立在大地上的圆柱体与其旁的深洞形成了对照。《位相——大地》的革命性就在于它再现了纯粹的泥土存在和艺术家创作行为的积极态度。关根在日记中这样指出：“世界以其自在方式存在，所以怎么能说我们是在创造呢？我所能做的尽是表现自我，还世界其本来面目，让这种状态更加清晰。”
当时，关根创作的这件作品并不是最初的想法，这次户外雕塑展只是他的巧遇，才实现自己的想法。关根对空间扩张有着浓厚的兴趣。的确，《位相——大地》可以被看作是一个具有数学几何学的“正-负”空间游戏。应该说，关根对中国传统园艺技巧略有了解，因为中国传统园艺常在造湖时把挖出的泥土或太湖石堆砌成山景。
关根的户外作品很快吸引了李禹焕的关注，1969年他对关根这样评述：“在这些举动中，一个绝无仅有的‘偶发（者）’解开了另一个近乎奇迹的不同世界。那一幕近乎神话……像一个巨人从大地中‘挖出’、‘堆积’的泥土，然后又摆在一边。一个极有趣味的形状……然而它却使泥土变成了一个富有感人表现力的物体，生动地传达了世界的‘原本状态’。”李禹焕凭借其深厚的哲学基础，集中讨论了关根《位相——大地》的含义。李禹焕认为，“物质或物体”被安排在一个场所，这个场所生动地产生了“与存在相遇”。1969年，东京的三所大学（多摩美术大学、东京艺大、日本大学）的学生由于受到关根作品的启发，而开始以“与存在相遇”探索非永久性的“场所”和不确定的“情景”之间关系。他们共同关注的是把自然的物质转化到临时的“场所”和“条件”中。艺术家有吉田克朗、成田克彦、小清水渐和菅木志雄等。
70年代极简主义（Minimalism）盛行。极简主义强调物质是一种绝对存在的几何形式。极简主义者将所有形式要素简化为物质的本来形态，也就是说：意义就是物体本身。然而，当“极简主义”艺术家热衷于使用工业材料时，“物派”艺术家则转向采用自然物质，如石头、木料、油、泥和水。当极简主义艺术家运用制造业的固化物体时，“物派”艺术家随意做出了瞬间的安排，与自然规律的交互，按物体的依靠、下落、悬挂、漂浮、堆积、下坠或破裂遵循引力和时间的原则来处理。当极简主义艺术家的兴趣在于揭示公共性的几何结构时，“物派”艺术家则思索物质如何在时间和空间中建立关联。作为一位“物派”艺术家，关根就一直关注如何表现存在与虚空之间矛盾的关系问题。他把一个“物体”不再理解成它本身，而是包含了其周围存在与非存在的关系。关根的作品《位相——大地》的意义在于对存在的发现。
关根比较乐意让物体呈现出“自在状态”。1970年，他的作品“空相”参加了“第35届威尼斯双年展”，不锈钢柱子上放置了重达16吨的自然形状的大理石。这件作品在材料关系中营造了任物体自寻机遇的意境，艺术的作用就是生产一个“与存在相遇”的结构。作品材料之间充分体现了构造与存在的关于所有物外在的不必要的多余想象，用人为的方式还原物以自然状态。但他的“情景”有意识地将物体的形而上学意义与“场所”和偶发性联系起来，从而再现了存在的相对性和依存性。这件作品是关根转向环境艺术的雏形，在艺术家看来，环境艺术不再单独地与同类相联系，而是与整个的环境和语境相联系，这也影响到人的日常生活，也是人们日常活动的组成部分。尽管关根沿用“物派”的方法，但他已超越“物派”的界限。他强调的不是“物”，而是“物”显示的存在状态与物体之间的联系。当“物”的概念界定“东西”或“物体对象”时，艺术家们更关注的是构成“物”的“物质”或“事物”，或更广义地说就是存在。他与“极简主义者”主张的绝对物的物质不同，而是试图将存在于情景、位置和因果关系中的物质状态的问题展现出来。正如李禹焕所解释的那样，“物派”的真实意图“不是以任何方式展示物体，而是希望将行动和物体结合在一起，其方式是非主观世界可以通过空间、条件、关系、情景和时间等因素被引入到存在当中”。更进一步讲，关根的艺术观念不断在“扩展系统”中建构，这个系统更注重空间的深度延伸，它可以激发一种与世界本身的直接互动关系。空间、物质、观念构成了一个综合体，关根于1986年在盐釜市综合体育馆前创作的庭院作品“上之原的海”就体现了这种观念，他充分利用了当地的岩石和古松，一组玄武石雕的作品就如同浮出海面的小岛，与古松相呼应，构成了作品的自然景观。它是一个大的环境艺术作品，包含了外部自然、体育馆建筑、观众身体与雕塑作品组成的时空经验。
在关根看来，环境艺术强调的是一种空间的动感，它既是社会空间，也是艺术空间，这二者都是与人的活动有关。他的空间观念是基于对各种各样的建筑、建筑物、风景、空间概念的参考，他的主题不仅源自鸟居和凯旋门，而且源自寺院的大门、鸟羽之海的夫妇岩、神殿的柱子。他吸收了传统文化的空间因素，并把它们主观地转移成了一种新的语言。当然，这一观念可以在日本建筑师矶崎新策划的展览上得到证明。矶崎新认为，“间”（日语是：MA）是一种见诸于音乐、建筑、园艺和舞台艺术的基本日本结构概念。为了定义“间：日本的空间-时间”的理念，矶崎新把时空理解成是相互联系和无所不在的。他认为，日本人的空间视觉源于日本神道教的仪式。他写道：“空间被认为是虚空的。即使是固态的物体也有空隙来迎接神在某些时刻的降临，并由神灵的精神力量来填充这空隙，这一时刻成为了许多艺术追求的主题。因此，空间被视为事件或现象发生其中，有时是可以识别的，也就是说，空间只有与时间流动有关时才存在。”显然，矶崎新的空间观念很具启发性，关根也认识到了传统文化的意义，他从环境与艺术的角度来思考如何创造最适合雕塑的方法，他发现门的构造在空间上具有空间分割和空间运动的作用，它的结构还暗示了空间与广场或建筑的关系。他在东京都厅舍广场创作的“水的神殿”就直接吸收日本神社牌坊和门的空间因素，经过艺术家的综合，不仅确立了一种和谐的空间，而且充分体现了它与人的记忆的联系，它与宗教传统的联系，它与建筑物的联系。空间带来的是与场所（site）联系的形式。
关根创作了大规模的环境作品，部分延续了“物派”注重物质、过程和“场所”的观念。但又避开了现代雕塑的类型或单一形式，超出了原有的范畴和界限，创造了一种特定场所的组合方式。他的作品功能既是风景和建筑，又是雕塑和工地；既是显眼的场所，又是自明的结构。2002年，关根在韩国釜山国际双年展的亚洲雕塑公园上创作的喷水雕塑“天与地的对话”，沿用了“物派”的方法。他创造了一个类似斜塔式的钢柱，几根钢缆将一块巨石悬吊于空中，而水池旁几股高压喷水打在石头上形成了大的水雾气，似乎给人一种水将巨石托起的幻觉。显然，艺术家延续了“物派”艺术观念——重力原则和自然法则，重力、水和巨石通过物体的斜倚、悬挂、流动的关系确立了天与地之间的对话。它既再现了事物的过程本质，也反映了物体与时间和空间之间的相关性。
环境美术的宗旨主要强调的不是完全表现艺术家自我的观念，而是必须要考虑到地域传统、居民生活习惯、文化语境、生态环境和建筑空间之间的关系。关根似乎在主观表现与尊重客观之间找到了某种平衡关系，既能充分发挥自我的想象力，又能尊重对方的艺术要求；既能整合环境空间，又能使作品给人以快感。关根在世田谷美术馆的壁泉雕塑“水舞台”就是一个例证。他并不破坏原建筑的设计轻声密语，而是丰富了与原建筑之间的关系。他巧妙地利用了地面到地下广场的落差，营造了壁泉、水池和雕塑，与美术馆建筑外形和功能相和谐。壁之泉的流水与石雕突显了音乐感和舞蹈感。
关根的观念赋予了超越理性主义和工业化的文化理想，即他在艺术中强调使人的理念融入自然，而不是与自然对抗，即探寻另一种现代性的可能性，从而在东亚的美学、佛教形而上学和道家哲学中找到了依据，以抽象语言避免了以异国情调为日本现代艺术的重新定义。
我们可以发现，关根的环境艺术目标并不是将艺术转变成环境，而是将环境转化成了艺术。在这样的基本原则上，关根不断延伸“物派”的方法，他融原始美学、纯粹语言和实用功能于一体，尽现环境艺术的活力和内涵。因此，关根的“动感”环境艺术恰恰证明：真正的艺术品是内在的力量与环境条件的相互作用中的完整经验的形成，才最终构成了艺术。这进一步表明关根在艺术观念上能灵活机智地处理环境、风水、空间、自然、建筑、社会语境（context）和人之间的关系。
黄笃写于2004年
物派（Mono-ha）
物派（Mono-ha）是1968年至1975年以日本为中心的艺术运动。物派艺术家倾向于呈现石头、土地、树木、纸张、棉花、不锈钢、石蜡等天然与工业的材料的自身状态或相互之间的联系。与先锋派艺术（Zenēi Bijutsu）的主流反艺术倾向相反，物派通过将对象缩减至最初形态来重新配置艺术。天然为改变的事物与对象不再被简单的定义为材料，而认为他们本身具有自主性和重要意义。试图通过直接参与的材料的存在（Ari-yo），感知和关系中提取出一种艺术表达。
1968年，在朋友的协助下，关根伸夫为神户第一届Suma Rikyu公园当代雕塑展创作了名为Phase-Mother Earth的雕塑作品。他的朋友中有当时多摩艺术大学（Tamabi）的学生，未来的物派艺术家小清水渐（Susumu Koshimizu）和吉田克朗（Katsurō Yoshida）。在展览之前，多摩艺术大学在学生运动中被关停，三位艺术家在关根伸夫的建议下在日本横滨共享一个仓库空间。当时多摩艺术大学的学生菅木志雄（Kishio Suga）与本田真吾（Shingo Honda）也出席的雕塑公园的开幕。雕塑作品Phase-Mother Earth的揭幕被认为是物派发展的重要里程碑，开启了当时参与物派运动艺术家的积极创作时期。
在神户展览开幕的几个星期后，关根伸夫在新宿遇见了年长他六岁的艺术家李禹焕（Lee Ufan）。了解李禹焕对自己作品基本马丁·海德格尔（Martin Heidegger）的理论和京都学派的西田几多郎（Kitarō Nishida）的哲学思想的阐述后，关根伸夫将李禹焕介绍到自己的朋友圈，并在西新宿站的一个名为“Top”的咖啡馆定期举办讨论会。在一年半的时间里，通过不断的对话，物派主义的信条逐渐形成。这些辩论所提出的持续的美学主张对物派的形成不可或缺。围绕着如何超越西方现代主义并结束其代表性，战后日本特有的情绪，重新审视关注“事物”（Things）本身的哲学思想文化以及创造力的局限性等问题展开了讨论。
记录的参加物派运动的艺术家包括榎倉康二（Kōji Enokura）、原口典之（Noriyuki Haraguchi）、本田真吾（Shingo Honda）、小清水渐（Susumu Koshimizu）、李禹焕（Lee Ufan）西田几多郎（Kitarō Nishida）、关根伸夫（Nobuo Sekine）、菅木志雄（Kishio Suga）、高山登（Noboru Takayama）、吉田克朗（Katsurō Yoshida）和高松次郎（Jirō Takamatsu）。
历史上，物派（Mono-ha）与法国的表面支架主义（Supports/Surfaces），意大利的贫穷艺术（Arte Povera）和美国的极简主义（Minimalism）有着许多共同之处。
部分作品
Selected Works
关根伸夫 | 位相——画 | 1968
关根伸夫 | 位相——画 | 1968
关根伸夫 | 位相 | 100x81cm | 金箔
关根伸夫 | 日 月 | 43x38cm | 金箔
关根伸夫 | 位相——大地 | 1968
关根伸夫 | 位相——大地 | 1968
关根伸夫 | 位相——海绵 | 1968
关根伸夫 | 虚无——黏土 | 1969
关根伸夫 |虚无——黏土 | 1969
关根伸夫 |虚无——水| 1969
关根伸夫 |虚无——水| 1969
关根伸夫 |虚无| 1969
关根伸夫 |虚无| 1969
关根伸夫 | 虚无——布与石 |1970
关根伸夫 | 虚无——布与石 |1970
关根伸夫 | 虚无——布与石 |1970
关根伸夫 | 虚无——石切 | 1970
关根伸夫 |虚无——石切 | 1970
关根伸夫 |虚无——石与霓虹| 1971
关根伸夫 |虚无——树| 1976
关根伸夫 | 虚无——黑 | 1978
关根伸夫 | 虚无——黑 | 1978
关根伸夫 | 虚无——黑 | 1978
关根伸夫 | 风之戒 | 1982
展览经历
Exhibition Experience
SELECT SOLO EXHIBITIONS
2014
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Blum & Poe, Los Angeles, United States
2011
-Re-creations: Nobuo Sekine Solo Exhibition, 1970/2011, Kamakura Gallery, Kamakura, Japan
-Monogatari: Nobuo Sekine Solo Exhibition, Shanghai Sculpture Space, Shanghai
2010
-Nobuo Sekine Solo Exhibition, BE-UP-ART, Tokyo, Japan
2009
-Nobuo Sekine Solo Exhibition, Center Gallery, Yokohama, Japan
-Nobuo Sekine Solo Exhibition, Kawagoe Gallery, Kawagoe, Japan
2008
-Nobuo Sekine Solo Exhibition, Gallery Bijutsu Sekai, Tokyo, Japan
-Nobuo Sekine Solo Exhibition, Gallery Art Composition, Tokyo, Japan
-Nobuo Sekine Solo Exhibition, PYO Gallery, Seoul, Korea
2007
-Nobuo Sekine Solo Exhibition, Center Gallery, Yokohama, Japan
-Nobuo Sekine Solo Exhibition, Gallery Bijutsu Sekai, Tokyo, Japan
-Nobuo Sekine Solo Exhibition, Shina Gallery, Kyoto, Japan
2006
-Nobuo Sekine Solo Exhibition, Saint Paul Gallery, Maebashi殷若拙 , Japan
-Nobuo Sekine Solo Exhibition, Gallery Bijutsu Sekai, Tokyo, Japan
2005
-Nobuo Sekine Solo Exhibition, Gallery Bijutsu Sekai, Tokyo, Japan
-MANIF 11! ’05 SEOUL: Nobuo Sekine Solo Exhibition, Seoul Art Center, Seoul, Korea
2004
-Movement, Feeling, Environment: Nobuo Sekine Solo Exhibition, Tokyo Gallery + BTAP, Beijing
-Nobuo Sekine Solo Exhibition, Art Dune, Hamamatsu, Japan
-Phase of Nothingness - Black from ’78-’79 Solo Exhibition in Europe, Kamakura Gallery, Kamakura, Japan
2003
-Nobuo Sekine Solo Exhibition, Kawagoe City Art Museum, Saitama, Japan
2001
-Nobuo Sekine Solo Exhibition, Art Dune, Hamamatsu, Japan
1999
-Nobuo Sekine Solo Exhibition, Museum Shokyodo, Aichi, Japan
1998
-Nobuo Sekine Solo Exhibition, Saint Paul Gallery, Maebashi, Japan
1997
-Nobuo Sekine Solo Exhibition, Kawagoe Gallery, Kawagoe, Japan Art Dune, Hamamatsu, Japan
1996
-Archaeology of Phase - Mother Earth: Nobuo Sekine Solo Exhibition, Otani Memorial Art Museum天魔神决 , Nishinomiya, Japan
1995
-Nobuo Sekine Solo Exhibition, Gallery Art Point, Tokyo, Japan
-Nobuo Sekine Solo Exhibition, Galleri Akern, Kongsberg, Norway
1994
-Nobuo Sekine Solo Exhibition, Art Dune, Hamamatsu, Japan
1993
-Nobuo Sekine Solo Exhibition东庠岛 , Sakura Gallery, Nagoya, Japan
1992
-Nobuo Sekine Solo Exhibition, Museum Shokyodo, Aichi, Japan
-Nobuo Sekine Solo Exhibition, Soko Tokyo Gallery, Tokyo, Japan
1991
-Nobuo Sekine Solo Exhibition, Kawagoe Gallery, Kawagoe, Japan
-Nobuo Sekine Solo Exhibition, Tenmaya Department Store, Okayama, Japan
-Nobuo Sekine Solo Exhibition, Anshindo Gallery, Shizuoka, Japan
-Nobuo Sekine Solo Exhibition, Art Dune, Hamamatsu, Japan
1990
-Nobuo Sekine Solo Exhibition, Tenjuen, Niigataca4102, Japan
-Nobuo Sekine Solo Exhibition, Soko Museum, Niigata, Japan
-Nobuo Sekine Solo Exhibition, Atelier Gallery, Niigata, Japan
-Nobuo Sekine Solo Exhibition, Sogo Department Store, Hiroshima, Japan
-Nobuo Sekine Solo Exhibition, Seibu Department Store - Studio 5, Tokyo, Japan
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Mitsukoshi Department Store, Tokyo, Japan
1989
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Kodosha, Ichinoseki, Japan
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Gallery Lamia, Tokyo, Japan
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Chikugo Gallery, Kurume, Japan
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Mitsui Gallery, Matsudo, Japan
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Gallery TAK, Yokohama, Japan
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Susono Art House, Susono, Japan
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Kozaido Gallery, Tokyo, Japan
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Kobundo Gallery, Obihiro, Japan
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Gojuichiban-kan Gallery王贵与李香香, Aomori, Japan
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Gallery Picasso, Maebashi, Japan
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Katsuyama Isozaki Hall, Fukui, Japan
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Stempfli Gallery, New York, New York
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Umeda Modern Art Museum, Osaka, Japan
1988
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Gallery M, Obama, Japan
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Art Dune, Hamamatsu, Japan
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Kozaido Gallery, Tokyo, Japan
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Nishida Gallery, Nara, Japan
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Soh Gallery, Tokyo, Japan
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Anshindo Gallery, Shizuoka, Japan
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Gallery Kura, Kitakyushu, Japan
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, We Gallery, Omiya, Japan
1987
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Ginza Jiyugaoka Gallery, Tokyo
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Gallery Te, Tokyo, Japan
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Kawagoe Gallery, Kawagoe, Japan
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Sakura Gallery, Nagoya, Japan
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Tokyo Gallery, Tokyo, Japan
1985
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Akiyama Gallery, Tokyo, Japan
1983
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Sekine and Environment Art Studio, Stripe House Museum, Tokyo, Japan
1982
- Cross Country 7500Km: Sekine's Prints and Sculptures Exhibition, Keneko Art Gallery, Tokyo, Japan
1981
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Kaneko Art Gallery, Tokyo, Japan
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Sakura Gallery, Nagoya, Japan
1980
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Kaneko Art Gallery, Tokyo, Japan
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Tokyo Gallery, Tokyo, Japan
1978
- Nobuo Sekine: Sculptor 1975-1978, Kunsthalle海风股票论坛, Dusseldorf, Germany
- Nobuo Sekine: Sculptor 1975-1978, Louisiana Museum of Art, Humleb?k Denmark
- Nobuo Sekine: Sculptor 1975-1978, Kr?ller-Müller Museum, Otterlo, Netherlands
- Nobuo Sekine: Sculptor 1975-1978, Henie-Onstad Art Centre, H?vikodden, Norway
1977
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Kaneko Art Gallery, Tokyo, Japan
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Sakura Gallery, Nagoya, Japan
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Tokyo Gallery, Tokyo, Japan
1976
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Gallery Dori, Tokyo, Japan
1975
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Sakura Gallery, Nagoya, Japan
1973
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Tokyo Gallery, Tokyo, Japan
1971
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Gallery Krebs, Bern, Switzerland
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Gallery Birch, Copenhagen, Denmark
1970
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Galleria La Bertesca, Genova, Italy
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Genoa Gallery Modulo美版生人勿进, Milan, Italy
1969
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Tokyo Gallery, Tokyo, Japan
SELECt GROUP EXHIBITIONS
2014
- Group “Genshoku” and Ishiko Junzo 1966-1971,Shizuoka PrefecturalMuseum of Art, Shizuoka, Japan
- Mono-ha,Tabloid Gallery, Tokyo, Japan
- Mono-ha by Anzai: Photographs 1970-1976,Zeit-Foto Salon, Tokyo, Japan
- Other Primary Structures (Others 2: 1967 - 1970), Jewish Museum,New York, United States
- Mono-ha Artists, Museum of Contemporary Art, Karuizawa, Japan
- The Hara Museum Collection at 35, Hara Museum of Contemporary Art, Tokyo, Japan
2013
- Prima Materia, Punta della Dogana, Venice, Italy
- Tricks and Vision to Mono-ha, Tokyo Gallery + BTAP, Tokyo, Japan
- Parallel Views: Italian and Japanese Art from the 1950s, 60s, and 70s, The Warehouse,Dallas, United States
2012
- Ends of the Earth: Land Art to 1974, Museum of Contemporary Art, Los Angeles, United States; traveled to Haus der Kunst, Munich
- Tokyo 1955-1970, Museum of Modern Art, New York, United States
- Requiem for the Sun: The Art of Mono-ha, Blum & Poe, Los Angeles, California, United States
- The ‘70s in Japan: 1968-1982, Museum of Modern Art, Saitama, Japan; traveled to Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Hiroshima, Japan
- The Artists of Mono-ha and Its Era, Rakusui-tei Museum of Art,李宇菲 Toyama, Japan
2011
- Gallery’s Collection Exhibition: Mono-ha, Tokyo Gallery + BTAP, Tokyo, Japan
2010
- Masan Munsin International Sculpture Symposium, Munsin Art Museum, Masan, Korea
- Tokyo Gallery + BTAP 60thAnniversary Exhibition, Tokyo Gallery + BTAP, Tokyo, Japan
- Yanpyon Environment Festival, Korea
- Printing Exhibition of Shanghai World Expo 2010, Shanghai, China
- Micro Salon 60, Tokyo Gallery + BTAP, Tokyo, Japan
2009
- Drawing Story I 1960–1990, Tokyo Gallery + BTAP, Tokyo, Japan
2008
- Tamagawa Art Line Project, Tokyo, Japan
- Art Scene Revived, Tokyo Gallery + BTAP, Tokyo, Japan
2007
- What is Mono-ha?,Beijing Tokyo Art Project, Beijing, China
- Nobuo Sekine & Mitsukuni Takimoto, Yokohama Portside Gallery, Yokohama, Japan
2006
- Public Art,Gallery NOVITA, Aomori, Japan
- Memorial for Yoshiaki Tono, Gallery TOM, Tokyo, Japan
- Mono-ha: Lee Ufan, Kishio Suga, Nobuo Sekine - from the 1970’s, Soh Gallery, Tokyo, Japan
2005
- Reconsidering Mono-ha, National Museum of Art, Osaka, Japan
2004
- Kim Tschang-Yeul, Sekine Nobuo & Susumu Sakaguchi,Gallery Bijutsu Sekai, Tokyo, Japan
- The New Tokyo Gallery Exhibition, Tokyo Gallery + BTAP, Tokyo, Japan
2003
- The 20th Anniversary of Gallery Q, Gallery Q, Tokyo, Japan
2002
- Sculpture Project, Busan Biennale, Busan, Korea
- Memorial for Yoshishige Saito, Kawamura Gakuen Art Hall, Tokyo, Japan
2001
- Century, Tate Modern Art Gallery, London, United Kingdom
- Mono-ha, Kamakura Gallery, Tokyo, Japan
- Mono-ha, Kettle’s Yard Art Gallery, Cambridge, United Kingdom
- Retrospective Exhibition forNagaoka Museum Prize 1964-68,The Niigata Prefectural Museum of Modern Art, Niigata, Japan
2000
- Gwangju Biennale, Gwangju, Korea
- Modern Art of Japan: Monet de Paris, French National Mint Bureau, Paris, France
1998
- Lumieves - Light - Rediscovery of Stained Glass, TN Probe, Tokyo, Japan
1997
- Modern Art from a Collector's View Point: Yamamura Collection, Hyogo
- Prefectural Museum of Art, Kobe, Japan
- Street Museum, Kawagoe, Japan
1996
- Inside and the Outside of Art, Itabashi Art Museum, Tokyo, Japan
- 1970-Material and Perception - Mono-ha and Artists Who Ask Root,Saint Ratienu Museum, France
1995
- Archeology of Phase - Mother Earth,Otani Memorial Art Museum, Nishinomiya, Japan
- Japanese Culture: The Fifty Postwar Years,Meguro Museum of Art, Tokyo, Japan; traveled to Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Hiroshima, Japan; Fukuoka Prefectural Museum of Art, Fukuoka, Japan; Hyogo Prefectural Museum of Art, Kobe, Japan
- 46thVenice Biennale: ASIANA Contemporary Art from The Far East,Palazzo Vendramin Calergi, Venice, Italy
- Matter and Perception 1970: Mono-ha and the Search for Fundamentals,Museum of Fine Arts Gifu, Gifu, Japan; traveled to Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Hiroshima, Japan; Kitakyushu Municipal Museum of Art, Kitakyushu, Japan; Museum of Modern Art, Saitama, Japan; Museum of Modern Art Sain-étienne, Saint-étienne, France
1994
- Landscape of Stone, Dockyard Garden, The Landmark Tower Yokohama, Yokohama, Japan
- Mono-ha, Kamakura Gallery, Tokyo, Japan
- Different Natures, La Virreina, Barcelona, Spain
- Memorial for Yaeko Fujita: Artists and Sakura Gallery, Sakura Gallery武丁与妇好 , Nagoya, Japan
- Japanese Art after 1945: Scream against the Sky, Yokohama Museum of Art, Yokohama; traveled to Guggenheim Museum Soho, New York御战僵尸 , United States; San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, United States
- ASIANA Contemporary Art from the Far East, Parazzo, Italy
1993
- Imura Art Gallery, Kyoto, Japan
- Konishi Gallery, Kyoto, Japan
- Oomitsu Collection, Niigata City Art Museum, Niigata, Japan
- Differentes Natures, Visions de l'Art Contemporain,Galerie Art 4 et Galerie de l'Esplanade, Paris, France
- Exposition Différentes Natures,Galerie Art La Defense, Paris, France
1992
- Avantguardie Giapponesi degli anni 70, Galleria Comunale d’Arte Moderna di Bologna; traveled to Setagaya Art Museum, Tokyo, Japan
1991
- Gallery Gen-Group Show, Tokyo, Japan
- 70’s-80’s Contemporary Art: Mono-ha, Kamakura Gallery, Tokyo, Japan
1990
- Yokohama Business Park, Yokohama, Japan
1989
- Japanese Open-Air Sculptures, Middelheim Museum, Antwerp, Belgium
1988
- Mono-ha: La Scuola delle cose,Museum Laboratorio di Arte Contemporanea, Rome Italy
- Seen by Hands, Seibu Department Store, Yurakucho, Tokyo, Japan
1987
- Art in Japan since 1969: Mono-ha and Post Mono-ha, Seibu Museum of Art, Tokyo, Japan
- Nobuo Sekine and Koji Enokura Recent Print Works, Naruse Murata Gallery, Tokyo, Japan
- Tokyo Gallery Group Exhibition, Tokyo Gallery, Tokyo, Japan
1986
- Mono-ha,Kamakura Gallery, Tokyo, Japan
- Lee Ufan, Nobuo Sekine, Kishio Suga: Methods of the 1970s, Soh Gallery, Tokyo, Japan
- Le Japon des Avant-Gardes, Centre Georges Pompidou, Paris, France
1984
- Human Documents '84/'85-3, Tokyo Gallery, Tokyo, Japan
- Art of Present Time. Wood and Paper-Dialogue with Nature, Gifu Prefectural Museum, Gifu, Japan
- Development of Contemporary Sculpture, Gallery Seiho, Tokyo, Japan
- Sculpture Japonaise Contemporaine,Galerie Jullien-Cornic, Paris, France
1983
- Figure of Wood and Esprit,Saitama Prefectural Museum, Tokyo, Japan
1981
- Turning Point of Contemporary Art of 1960’s, National Museum of ModernArt, Tokyo, Japan; traveled to the National Museum of Modern Art, Kyoto, Japan
- Modern Japanese Sculpture, Kanagawa Prefectural Museum of Modern Art, Kanagawa, Japan
- Japanese Contemporary Art, The Korean Culture and Arts Foundation, Seoul, Korea
- The 1960’s: A Decade of Change in Contemporary Japanese Art, National Museum of Modern Art, Tokyo, Japan
1980
- History of Contemporary Sculpture,Kanagawa Prefectural Hall Gallery, Kanagawa, Japan
1977
- Japan Art-Festival, Tokyo Central Museum, Tokyo, JapanVoices in the Modern Age
- Tokyo Gallery Exhibition, Tokyo Gallery, Tokyo, Japan
1976
- 10th International Biennale Exhibition of Prints in Tokyo, The National Museumof Modern Art, Tokyo, Japan
1975
- Contemporary Art Exhibition from 1950 to 1975,Central Museum, Tokyo, Japan
1974
- Two-Man Show with Kuniichi Sima,Gallery Coco, Kyoto, Japan11th Tokyo Biennale, Tokyo, Japan
- Contemporary Sculpture Exhibition of 20 Artists, Tokyo Central Museum, Tokyo, Japan
- Japan Art Exhibition, GermanyContemporary Sculpture Symposium, Tochigi Prefectural Museum of Fine Arts, Japan
1973
- 8th Japan Art-Festival, Tokyo, Japan
- 11th Contemporary Art Exhibition of Japan,Tokyo Metropolitan Art Museum, Tokyo, Japan
1971
- 10th Contemporary Art Exhibition of Japan, Tokyo Metropolitan ArtMuseum, Tokyo, Japan
- Tokyo Gallery 1971, Tokyo Gallery, Tokyo, Japan
1970
- Art Exhibition of World EXPO 1970, Suita, Osaka, Japan
- 35th Venice Biennale,Venice, Italy
- Human Documents ’70-3, Tokyo Gallery, Tokyo, Japan
1969
- 6th Paris Biennale, Paris, France9th Contemporary Art Exhibition of Japan, Tokyo Metropolitan Art Museum, Tokyo, Japan
- 1st International Contemporary Sculpture Exhibition, Hakone Open-Art Museum, Tokyo, Japan9 Visual Points,Muramatsu Gallery, Tokyo, Japan
- Tricks & Vision: Stolen Eyes, Tokyo Gallery, Tokyo, Japan
- Trend of Japanese Contemporary Art, National Museum of Modern Art, Kyoto, Japan
- Japanese Artist Drawing, Tokyo Gallery, Tokyo, Japan
1968
- OOXPLAN, Muramatsu Gallery, Tokyo, Japan
- 8th Contemporary Art Exhibition of Japan, Tokyo Metropolitan Art Museum, Tokyo, Japan
- 1st Contemporary Sculpture Exhibition, Suma Palace Park, Kobe, Japan
- 5th Exhibition,Museum of Contemporary Art, Nagoya, Japan
1967
- Two-Man Show, Tsubaki Kindai Gallery, Tokyo, Japan
- 11th Shell Art Exhibition, Tokyo, Japan
- OOOPLAN, Muramatsu Gallery, Tokyo, Japan
- Universiad, Tokyo, Japan
PUBLIC COLLECTIONS
-Hakone Open-Air Museum, Hakone, Japan
-Hara Museum, Tokyo, Japan
-Hiroshima Contemporary Art Museum, Hiroshima将神吧 , Japan
-Kanai Museum, Hokkaido, Japan
-Kawagoe City Art Museum, Saitama, Japan
- Louisiana Museum, Denmark
-Museum of Contemporary Art, Nagaoka, Japan
-National Museum of Art, Osaka, Japan
-National Museum of Modern and Contemporary Art, Gwacheon, Korea
-Peter Stuyvesant Foundation, Amsterdam, Holland
-Prefectural Museum, Gunma, Japan
-Prefectural Museum, Omiya, Saitama, Japan
- Prefectural Museum, Tochigi, Japan
- Riijksmuseum Kroller, Otterlo, Holland
- Seibu Museum, Tokyo, Japan
- Setagaya Art Museum, Tokyo, Japan
- Sonji Henie-Nils Onstad Culture Center, Oslo, Norway
- Takamatsu Museum of Art, Kagawa, Japan
- Toyota Municipal Museum of Art, Toyota, Japan
- Yokohama Business Park, Yokohama, Japan
Email | info@liangproject.com
官方网站 | www.liangcogallery.com
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世界以其自在方式存在
所以怎么能说我们是在创造呢？
我所能做的尽是表现自我
还世界其本来面目
让这种状态更加清晰
—
by.关根伸夫
从“物派”到“环境艺术”
解读关根伸夫的艺术观念
文 / 黄 笃
2004年7月中旬，不知是巧合还是天意，我刚完成博士论文《意大利“贫穷艺术”（Arte Povera）与日本“物派”（Mono-ha）比较研究》的答辩，就有机会在北京见到了关根伸夫先生，也许因为我的论文与“物派”有关的缘分吧。
这一机遇又使我对关根的艺术有了更深入的认识。他不仅是“物派”的代表性艺术家之一，而且他的《位相——大地》也被认为是“物派”的缘起。关根伸夫在北京的东京艺术工程举办个展《关根伸夫——动感环境》应该说是一件非常重要的事情。然而，关根伸夫和“物派”对绝大多数中国艺术家来说是一个陌生的名字。因此，如果要了解关根伸夫，必先了解“物派”是什么？日本的“物派”发生于1968年至1971年期间。日语“物派”是指70年代初期出现的新词汇。“物派”在观念上强调以物质为基础的反形式主义，作品具体以装置的形式表现事物的过程、阶段或状态。日语的“物”具有非常广泛和丰富的涵义，包含了“物品”、“材料”、“物质”、“物体”之意。“物”在日本艺术家的眼里，具体指石材、原木、日本纸张、不锈钢板、布料、砂石、棉花或木炭等原始状态的“物”被展示出来，以它们自身裸露的具体形式而转变成艺术品，并从物质与物质、物质与场所的联系中导引出了关系、状况、状态等议题。
关于“物派”概念的来源，至今仍无法澄清，但它在艺术史上的价值和意义毋庸置疑。美术评论家峰村敏明指出：“‘物派’这一称呼的起源，目前还不是十分清楚。但是，不管是在广义上还是在狭义上，它（物派）被运用是70年代前后的一个共同的倾向，而在那个过程中，形成了一个自觉的集团。”“物派”是战后日本现代艺术史上一个重要的艺术运动，它不仅重新界定了日本文化身份，而且对日本艺术发展产生了深远影响。
当时，“物派”重要的理论家兼艺术家李禹焕吸收了现象学、结构主义和美国极简主义以及日本哲学家西田几多郎的禅宗思想，对当时保守的现代美学和哲学的本体论提出了挑战。他主张“物派”艺术家应利用当代哲学和批评理论建构了一种不同于西方现代艺术的特殊语言，激励重新解读亚洲自身文化。李禹焕针对欧洲中心文化在理论上明确地主张意识与存在、物与场之间相互依存的关系。
“物派”是以艺术家关根伸夫在户外创作的《位相——大地》为起点。1968年10月，关根伸夫在神户“第一回须磨离宫公园当代雕塑双年展”上创作了这一作品。关根伸夫在须磨离官公园内挖出一个深2.7米、2.2米的圆坑，而挖出的泥土被塑造成与圆坑大小一样的圆柱体。他在土层间加入水泥，并压制一个巨大的圆柱体，这个矗立在大地上的圆柱体与其旁的深洞形成了对照。《位相——大地》的革命性就在于它再现了纯粹的泥土存在和艺术家创作行为的积极态度。关根在日记中这样指出：“世界以其自在方式存在，所以怎么能说我们是在创造呢？我所能做的尽是表现自我，还世界其本来面目，让这种状态更加清晰。”
当时，关根创作的这件作品并不是最初的想法，这次户外雕塑展只是他的巧遇，才实现自己的想法。关根对空间扩张有着浓厚的兴趣。的确，《位相——大地》可以被看作是一个具有数学几何学的“正-负”空间游戏。应该说，关根对中国传统园艺技巧略有了解，因为中国传统园艺常在造湖时把挖出的泥土或太湖石堆砌成山景。
关根的户外作品很快吸引了李禹焕的关注，1969年他对关根这样评述：“在这些举动中，一个绝无仅有的‘偶发（者）’解开了另一个近乎奇迹的不同世界。那一幕近乎神话……像一个巨人从大地中‘挖出’、‘堆积’的泥土，然后又摆在一边。一个极有趣味的形状……然而它却使泥土变成了一个富有感人表现力的物体，生动地传达了世界的‘原本状态’。”李禹焕凭借其深厚的哲学基础，集中讨论了关根《位相——大地》的含义。李禹焕认为，“物质或物体”被安排在一个场所，这个场所生动地产生了“与存在相遇”。1969年，东京的三所大学（多摩美术大学、东京艺大、日本大学）的学生由于受到关根作品的启发，而开始以“与存在相遇”探索非永久性的“场所”和不确定的“情景”之间关系。他们共同关注的是把自然的物质转化到临时的“场所”和“条件”中。艺术家有吉田克朗、成田克彦、小清水渐和菅木志雄等。
70年代极简主义（Minimalism）盛行。极简主义强调物质是一种绝对存在的几何形式。极简主义者将所有形式要素简化为物质的本来形态，也就是说：意义就是物体本身。然而，当“极简主义”艺术家热衷于使用工业材料时，“物派”艺术家则转向采用自然物质，如石头、木料、油、泥和水。当极简主义艺术家运用制造业的固化物体时，“物派”艺术家随意做出了瞬间的安排，与自然规律的交互，按物体的依靠、下落、悬挂、漂浮、堆积、下坠或破裂遵循引力和时间的原则来处理。当极简主义艺术家的兴趣在于揭示公共性的几何结构时，“物派”艺术家则思索物质如何在时间和空间中建立关联。作为一位“物派”艺术家，关根就一直关注如何表现存在与虚空之间矛盾的关系问题。他把一个“物体”不再理解成它本身，而是包含了其周围存在与非存在的关系。关根的作品《位相——大地》的意义在于对存在的发现。
关根比较乐意让物体呈现出“自在状态”。1970年，他的作品“空相”参加了“第35届威尼斯双年展”，不锈钢柱子上放置了重达16吨的自然形状的大理石。这件作品在材料关系中营造了任物体自寻机遇的意境，艺术的作用就是生产一个“与存在相遇”的结构。作品材料之间充分体现了构造与存在的关于所有物外在的不必要的多余想象，用人为的方式还原物以自然状态。但他的“情景”有意识地将物体的形而上学意义与“场所”和偶发性联系起来，从而再现了存在的相对性和依存性。这件作品是关根转向环境艺术的雏形，在艺术家看来，环境艺术不再单独地与同类相联系，而是与整个的环境和语境相联系，这也影响到人的日常生活，也是人们日常活动的组成部分。尽管关根沿用“物派”的方法，但他已超越“物派”的界限。他强调的不是“物”，而是“物”显示的存在状态与物体之间的联系。当“物”的概念界定“东西”或“物体对象”时，艺术家们更关注的是构成“物”的“物质”或“事物”，或更广义地说就是存在。他与“极简主义者”主张的绝对物的物质不同，而是试图将存在于情景、位置和因果关系中的物质状态的问题展现出来。正如李禹焕所解释的那样，“物派”的真实意图“不是以任何方式展示物体，而是希望将行动和物体结合在一起，其方式是非主观世界可以通过空间、条件、关系、情景和时间等因素被引入到存在当中”。更进一步讲，关根的艺术观念不断在“扩展系统”中建构，这个系统更注重空间的深度延伸，它可以激发一种与世界本身的直接互动关系。空间、物质、观念构成了一个综合体，关根于1986年在盐釜市综合体育馆前创作的庭院作品“上之原的海”就体现了这种观念，他充分利用了当地的岩石和古松，一组玄武石雕的作品就如同浮出海面的小岛，与古松相呼应，构成了作品的自然景观。它是一个大的环境艺术作品，包含了外部自然、体育馆建筑、观众身体与雕塑作品组成的时空经验。
在关根看来，环境艺术强调的是一种空间的动感，它既是社会空间，也是艺术空间，这二者都是与人的活动有关。他的空间观念是基于对各种各样的建筑、建筑物、风景、空间概念的参考，他的主题不仅源自鸟居和凯旋门，而且源自寺院的大门、鸟羽之海的夫妇岩、神殿的柱子。他吸收了传统文化的空间因素，并把它们主观地转移成了一种新的语言。当然，这一观念可以在日本建筑师矶崎新策划的展览上得到证明。矶崎新认为，“间”（日语是：MA）是一种见诸于音乐、建筑、园艺和舞台艺术的基本日本结构概念。为了定义“间：日本的空间-时间”的理念，矶崎新把时空理解成是相互联系和无所不在的。他认为，日本人的空间视觉源于日本神道教的仪式。他写道：“空间被认为是虚空的。即使是固态的物体也有空隙来迎接神在某些时刻的降临，并由神灵的精神力量来填充这空隙，这一时刻成为了许多艺术追求的主题。因此，空间被视为事件或现象发生其中，有时是可以识别的，也就是说，空间只有与时间流动有关时才存在。”显然，矶崎新的空间观念很具启发性，关根也认识到了传统文化的意义，他从环境与艺术的角度来思考如何创造最适合雕塑的方法，他发现门的构造在空间上具有空间分割和空间运动的作用，它的结构还暗示了空间与广场或建筑的关系。他在东京都厅舍广场创作的“水的神殿”就直接吸收日本神社牌坊和门的空间因素，经过艺术家的综合，不仅确立了一种和谐的空间，而且充分体现了它与人的记忆的联系，它与宗教传统的联系，它与建筑物的联系。空间带来的是与场所（site）联系的形式。
关根创作了大规模的环境作品，部分延续了“物派”注重物质、过程和“场所”的观念。但又避开了现代雕塑的类型或单一形式，超出了原有的范畴和界限，创造了一种特定场所的组合方式。他的作品功能既是风景和建筑，又是雕塑和工地；既是显眼的场所，又是自明的结构。2002年，关根在韩国釜山国际双年展的亚洲雕塑公园上创作的喷水雕塑“天与地的对话”，沿用了“物派”的方法。他创造了一个类似斜塔式的钢柱，几根钢缆将一块巨石悬吊于空中，而水池旁几股高压喷水打在石头上形成了大的水雾气，似乎给人一种水将巨石托起的幻觉。显然，艺术家延续了“物派”艺术观念——重力原则和自然法则，重力、水和巨石通过物体的斜倚、悬挂、流动的关系确立了天与地之间的对话。它既再现了事物的过程本质，也反映了物体与时间和空间之间的相关性。
环境美术的宗旨主要强调的不是完全表现艺术家自我的观念，而是必须要考虑到地域传统、居民生活习惯、文化语境、生态环境和建筑空间之间的关系。关根似乎在主观表现与尊重客观之间找到了某种平衡关系，既能充分发挥自我的想象力，又能尊重对方的艺术要求；既能整合环境空间，又能使作品给人以快感。关根在世田谷美术馆的壁泉雕塑“水舞台”就是一个例证。他并不破坏原建筑的设计轻声密语，而是丰富了与原建筑之间的关系。他巧妙地利用了地面到地下广场的落差，营造了壁泉、水池和雕塑，与美术馆建筑外形和功能相和谐。壁之泉的流水与石雕突显了音乐感和舞蹈感。
关根的观念赋予了超越理性主义和工业化的文化理想，即他在艺术中强调使人的理念融入自然，而不是与自然对抗，即探寻另一种现代性的可能性，从而在东亚的美学、佛教形而上学和道家哲学中找到了依据，以抽象语言避免了以异国情调为日本现代艺术的重新定义。
我们可以发现，关根的环境艺术目标并不是将艺术转变成环境，而是将环境转化成了艺术。在这样的基本原则上，关根不断延伸“物派”的方法，他融原始美学、纯粹语言和实用功能于一体，尽现环境艺术的活力和内涵。因此，关根的“动感”环境艺术恰恰证明：真正的艺术品是内在的力量与环境条件的相互作用中的完整经验的形成，才最终构成了艺术。这进一步表明关根在艺术观念上能灵活机智地处理环境、风水、空间、自然、建筑、社会语境（context）和人之间的关系。
黄笃写于2004年
物派（Mono-ha）
物派（Mono-ha）是1968年至1975年以日本为中心的艺术运动。物派艺术家倾向于呈现石头、土地、树木、纸张、棉花、不锈钢、石蜡等天然与工业的材料的自身状态或相互之间的联系。与先锋派艺术（Zenēi Bijutsu）的主流反艺术倾向相反，物派通过将对象缩减至最初形态来重新配置艺术。天然为改变的事物与对象不再被简单的定义为材料，而认为他们本身具有自主性和重要意义。试图通过直接参与的材料的存在（Ari-yo），感知和关系中提取出一种艺术表达。
1968年，在朋友的协助下，关根伸夫为神户第一届Suma Rikyu公园当代雕塑展创作了名为Phase-Mother Earth的雕塑作品。他的朋友中有当时多摩艺术大学（Tamabi）的学生，未来的物派艺术家小清水渐（Susumu Koshimizu）和吉田克朗（Katsurō Yoshida）。在展览之前，多摩艺术大学在学生运动中被关停，三位艺术家在关根伸夫的建议下在日本横滨共享一个仓库空间。当时多摩艺术大学的学生菅木志雄（Kishio Suga）与本田真吾（Shingo Honda）也出席的雕塑公园的开幕。雕塑作品Phase-Mother Earth的揭幕被认为是物派发展的重要里程碑，开启了当时参与物派运动艺术家的积极创作时期。
在神户展览开幕的几个星期后，关根伸夫在新宿遇见了年长他六岁的艺术家李禹焕（Lee Ufan）。了解李禹焕对自己作品基本马丁·海德格尔（Martin Heidegger）的理论和京都学派的西田几多郎（Kitarō Nishida）的哲学思想的阐述后，关根伸夫将李禹焕介绍到自己的朋友圈，并在西新宿站的一个名为“Top”的咖啡馆定期举办讨论会。在一年半的时间里，通过不断的对话，物派主义的信条逐渐形成。这些辩论所提出的持续的美学主张对物派的形成不可或缺。围绕着如何超越西方现代主义并结束其代表性，战后日本特有的情绪，重新审视关注“事物”（Things）本身的哲学思想文化以及创造力的局限性等问题展开了讨论。
记录的参加物派运动的艺术家包括榎倉康二（Kōji Enokura）、原口典之（Noriyuki Haraguchi）、本田真吾（Shingo Honda）、小清水渐（Susumu Koshimizu）、李禹焕（Lee Ufan）西田几多郎（Kitarō Nishida）、关根伸夫（Nobuo Sekine）、菅木志雄（Kishio Suga）、高山登（Noboru Takayama）、吉田克朗（Katsurō Yoshida）和高松次郎（Jirō Takamatsu）。
历史上，物派（Mono-ha）与法国的表面支架主义（Supports/Surfaces），意大利的贫穷艺术（Arte Povera）和美国的极简主义（Minimalism）有着许多共同之处。
部分作品
Selected Works
关根伸夫 | 位相——画 | 1968
关根伸夫 | 位相——画 | 1968
关根伸夫 | 位相 | 100x81cm | 金箔
关根伸夫 | 日 月 | 43x38cm | 金箔
关根伸夫 | 位相——大地 | 1968
关根伸夫 | 位相——大地 | 1968
关根伸夫 | 位相——海绵 | 1968
关根伸夫 | 虚无——黏土 | 1969
关根伸夫 |虚无——黏土 | 1969
关根伸夫 |虚无——水| 1969
关根伸夫 |虚无——水| 1969
关根伸夫 |虚无| 1969
关根伸夫 |虚无| 1969
关根伸夫 | 虚无——布与石 |1970
关根伸夫 | 虚无——布与石 |1970
关根伸夫 | 虚无——布与石 |1970
关根伸夫 | 虚无——石切 | 1970
关根伸夫 |虚无——石切 | 1970
关根伸夫 |虚无——石与霓虹| 1971
关根伸夫 |虚无——树| 1976
关根伸夫 | 虚无——黑 | 1978
关根伸夫 | 虚无——黑 | 1978
关根伸夫 | 虚无——黑 | 1978
关根伸夫 | 风之戒 | 1982
展览经历
Exhibition Experience
SELECT SOLO EXHIBITIONS
2014
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Blum & Poe, Los Angeles, United States
2011
-Re-creations: Nobuo Sekine Solo Exhibition, 1970/2011, Kamakura Gallery, Kamakura, Japan
-Monogatari: Nobuo Sekine Solo Exhibition, Shanghai Sculpture Space, Shanghai
2010
-Nobuo Sekine Solo Exhibition, BE-UP-ART, Tokyo, Japan
2009
-Nobuo Sekine Solo Exhibition, Center Gallery, Yokohama, Japan
-Nobuo Sekine Solo Exhibition, Kawagoe Gallery, Kawagoe, Japan
2008
-Nobuo Sekine Solo Exhibition, Gallery Bijutsu Sekai, Tokyo, Japan
-Nobuo Sekine Solo Exhibition, Gallery Art Composition, Tokyo, Japan
-Nobuo Sekine Solo Exhibition, PYO Gallery, Seoul, Korea
2007
-Nobuo Sekine Solo Exhibition, Center Gallery, Yokohama, Japan
-Nobuo Sekine Solo Exhibition, Gallery Bijutsu Sekai, Tokyo, Japan
-Nobuo Sekine Solo Exhibition, Shina Gallery, Kyoto, Japan
2006
-Nobuo Sekine Solo Exhibition, Saint Paul Gallery, Maebashi殷若拙 , Japan
-Nobuo Sekine Solo Exhibition, Gallery Bijutsu Sekai, Tokyo, Japan
2005
-Nobuo Sekine Solo Exhibition, Gallery Bijutsu Sekai, Tokyo, Japan
-MANIF 11! ’05 SEOUL: Nobuo Sekine Solo Exhibition, Seoul Art Center, Seoul, Korea
2004
-Movement, Feeling, Environment: Nobuo Sekine Solo Exhibition, Tokyo Gallery + BTAP, Beijing
-Nobuo Sekine Solo Exhibition, Art Dune, Hamamatsu, Japan
-Phase of Nothingness - Black from ’78-’79 Solo Exhibition in Europe, Kamakura Gallery, Kamakura, Japan
2003
-Nobuo Sekine Solo Exhibition, Kawagoe City Art Museum, Saitama, Japan
2001
-Nobuo Sekine Solo Exhibition, Art Dune, Hamamatsu, Japan
1999
-Nobuo Sekine Solo Exhibition, Museum Shokyodo, Aichi, Japan
1998
-Nobuo Sekine Solo Exhibition, Saint Paul Gallery, Maebashi, Japan
1997
-Nobuo Sekine Solo Exhibition, Kawagoe Gallery, Kawagoe, Japan Art Dune, Hamamatsu, Japan
1996
-Archaeology of Phase - Mother Earth: Nobuo Sekine Solo Exhibition, Otani Memorial Art Museum天魔神决 , Nishinomiya, Japan
1995
-Nobuo Sekine Solo Exhibition, Gallery Art Point, Tokyo, Japan
-Nobuo Sekine Solo Exhibition, Galleri Akern, Kongsberg, Norway
1994
-Nobuo Sekine Solo Exhibition, Art Dune, Hamamatsu, Japan
1993
-Nobuo Sekine Solo Exhibition东庠岛 , Sakura Gallery, Nagoya, Japan
1992
-Nobuo Sekine Solo Exhibition, Museum Shokyodo, Aichi, Japan
-Nobuo Sekine Solo Exhibition, Soko Tokyo Gallery, Tokyo, Japan
1991
-Nobuo Sekine Solo Exhibition, Kawagoe Gallery, Kawagoe, Japan
-Nobuo Sekine Solo Exhibition, Tenmaya Department Store, Okayama, Japan
-Nobuo Sekine Solo Exhibition, Anshindo Gallery, Shizuoka, Japan
-Nobuo Sekine Solo Exhibition, Art Dune, Hamamatsu, Japan
1990
-Nobuo Sekine Solo Exhibition, Tenjuen, Niigataca4102, Japan
-Nobuo Sekine Solo Exhibition, Soko Museum, Niigata, Japan
-Nobuo Sekine Solo Exhibition, Atelier Gallery, Niigata, Japan
-Nobuo Sekine Solo Exhibition, Sogo Department Store, Hiroshima, Japan
-Nobuo Sekine Solo Exhibition, Seibu Department Store - Studio 5, Tokyo, Japan
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Mitsukoshi Department Store, Tokyo, Japan
1989
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Kodosha, Ichinoseki, Japan
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Gallery Lamia, Tokyo, Japan
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Chikugo Gallery, Kurume, Japan
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Mitsui Gallery, Matsudo, Japan
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Gallery TAK, Yokohama, Japan
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Susono Art House, Susono, Japan
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Kozaido Gallery, Tokyo, Japan
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Kobundo Gallery, Obihiro, Japan
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Gojuichiban-kan Gallery王贵与李香香, Aomori, Japan
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Gallery Picasso, Maebashi, Japan
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Katsuyama Isozaki Hall, Fukui, Japan
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Stempfli Gallery, New York, New York
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Umeda Modern Art Museum, Osaka, Japan
1988
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Gallery M, Obama, Japan
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Art Dune, Hamamatsu, Japan
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Kozaido Gallery, Tokyo, Japan
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Nishida Gallery, Nara, Japan
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Soh Gallery, Tokyo, Japan
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Anshindo Gallery, Shizuoka, Japan
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Gallery Kura, Kitakyushu, Japan
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, We Gallery, Omiya, Japan
1987
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Ginza Jiyugaoka Gallery, Tokyo
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Gallery Te, Tokyo, Japan
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Kawagoe Gallery, Kawagoe, Japan
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Sakura Gallery, Nagoya, Japan
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Tokyo Gallery, Tokyo, Japan
1985
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Akiyama Gallery, Tokyo, Japan
1983
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Sekine and Environment Art Studio, Stripe House Museum, Tokyo, Japan
1982
- Cross Country 7500Km: Sekine's Prints and Sculptures Exhibition, Keneko Art Gallery, Tokyo, Japan
1981
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Kaneko Art Gallery, Tokyo, Japan
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Sakura Gallery, Nagoya, Japan
1980
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Kaneko Art Gallery, Tokyo, Japan
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Tokyo Gallery, Tokyo, Japan
1978
- Nobuo Sekine: Sculptor 1975-1978, Kunsthalle海风股票论坛, Dusseldorf, Germany
- Nobuo Sekine: Sculptor 1975-1978, Louisiana Museum of Art, Humleb?k Denmark
- Nobuo Sekine: Sculptor 1975-1978, Kr?ller-Müller Museum, Otterlo, Netherlands
- Nobuo Sekine: Sculptor 1975-1978, Henie-Onstad Art Centre, H?vikodden, Norway
1977
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Kaneko Art Gallery, Tokyo, Japan
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Sakura Gallery, Nagoya, Japan
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Tokyo Gallery, Tokyo, Japan
1976
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Gallery Dori, Tokyo, Japan
1975
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Sakura Gallery, Nagoya, Japan
1973
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Tokyo Gallery, Tokyo, Japan
1971
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Gallery Krebs, Bern, Switzerland
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Gallery Birch, Copenhagen, Denmark
1970
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Galleria La Bertesca, Genova, Italy
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Genoa Gallery Modulo美版生人勿进, Milan, Italy
1969
- Nobuo Sekine Solo Exhibition, Tokyo Gallery, Tokyo, Japan
SELECt GROUP EXHIBITIONS
2014
- Group “Genshoku” and Ishiko Junzo 1966-1971,Shizuoka PrefecturalMuseum of Art, Shizuoka, Japan
- Mono-ha,Tabloid Gallery, Tokyo, Japan
- Mono-ha by Anzai: Photographs 1970-1976,Zeit-Foto Salon, Tokyo, Japan
- Other Primary Structures (Others 2: 1967 - 1970), Jewish Museum,New York, United States
- Mono-ha Artists, Museum of Contemporary Art, Karuizawa, Japan
- The Hara Museum Collection at 35, Hara Museum of Contemporary Art, Tokyo, Japan
2013
- Prima Materia, Punta della Dogana, Venice, Italy
- Tricks and Vision to Mono-ha, Tokyo Gallery + BTAP, Tokyo, Japan
- Parallel Views: Italian and Japanese Art from the 1950s, 60s, and 70s, The Warehouse,Dallas, United States
2012
- Ends of the Earth: Land Art to 1974, Museum of Contemporary Art, Los Angeles, United States; traveled to Haus der Kunst, Munich
- Tokyo 1955-1970, Museum of Modern Art, New York, United States
- Requiem for the Sun: The Art of Mono-ha, Blum & Poe, Los Angeles, California, United States
- The ‘70s in Japan: 1968-1982, Museum of Modern Art, Saitama, Japan; traveled to Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Hiroshima, Japan
- The Artists of Mono-ha and Its Era, Rakusui-tei Museum of Art,李宇菲 Toyama, Japan
2011
- Gallery’s Collection Exhibition: Mono-ha, Tokyo Gallery + BTAP, Tokyo, Japan
2010
- Masan Munsin International Sculpture Symposium, Munsin Art Museum, Masan, Korea
- Tokyo Gallery + BTAP 60thAnniversary Exhibition, Tokyo Gallery + BTAP, Tokyo, Japan
- Yanpyon Environment Festival, Korea
- Printing Exhibition of Shanghai World Expo 2010, Shanghai, China
- Micro Salon 60, Tokyo Gallery + BTAP, Tokyo, Japan
2009
- Drawing Story I 1960–1990, Tokyo Gallery + BTAP, Tokyo, Japan
2008
- Tamagawa Art Line Project, Tokyo, Japan
- Art Scene Revived, Tokyo Gallery + BTAP, Tokyo, Japan
2007
- What is Mono-ha?,Beijing Tokyo Art Project, Beijing, China
- Nobuo Sekine & Mitsukuni Takimoto, Yokohama Portside Gallery, Yokohama, Japan
2006
- Public Art,Gallery NOVITA, Aomori, Japan
- Memorial for Yoshiaki Tono, Gallery TOM, Tokyo, Japan
- Mono-ha: Lee Ufan, Kishio Suga, Nobuo Sekine - from the 1970’s, Soh Gallery, Tokyo, Japan
2005
- Reconsidering Mono-ha, National Museum of Art, Osaka, Japan
2004
- Kim Tschang-Yeul, Sekine Nobuo & Susumu Sakaguchi,Gallery Bijutsu Sekai, Tokyo, Japan
- The New Tokyo Gallery Exhibition, Tokyo Gallery + BTAP, Tokyo, Japan
2003
- The 20th Anniversary of Gallery Q, Gallery Q, Tokyo, Japan
2002
- Sculpture Project, Busan Biennale, Busan, Korea
- Memorial for Yoshishige Saito, Kawamura Gakuen Art Hall, Tokyo, Japan
2001
- Century, Tate Modern Art Gallery, London, United Kingdom
- Mono-ha, Kamakura Gallery, Tokyo, Japan
- Mono-ha, Kettle’s Yard Art Gallery, Cambridge, United Kingdom
- Retrospective Exhibition forNagaoka Museum Prize 1964-68,The Niigata Prefectural Museum of Modern Art, Niigata, Japan
2000
- Gwangju Biennale, Gwangju, Korea
- Modern Art of Japan: Monet de Paris, French National Mint Bureau, Paris, France
1998
- Lumieves - Light - Rediscovery of Stained Glass, TN Probe, Tokyo, Japan
1997
- Modern Art from a Collector's View Point: Yamamura Collection, Hyogo
- Prefectural Museum of Art, Kobe, Japan
- Street Museum, Kawagoe, Japan
1996
- Inside and the Outside of Art, Itabashi Art Museum, Tokyo, Japan
- 1970-Material and Perception - Mono-ha and Artists Who Ask Root,Saint Ratienu Museum, France
1995
- Archeology of Phase - Mother Earth,Otani Memorial Art Museum, Nishinomiya, Japan
- Japanese Culture: The Fifty Postwar Years,Meguro Museum of Art, Tokyo, Japan; traveled to Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Hiroshima, Japan; Fukuoka Prefectural Museum of Art, Fukuoka, Japan; Hyogo Prefectural Museum of Art, Kobe, Japan
- 46thVenice Biennale: ASIANA Contemporary Art from The Far East,Palazzo Vendramin Calergi, Venice, Italy
- Matter and Perception 1970: Mono-ha and the Search for Fundamentals,Museum of Fine Arts Gifu, Gifu, Japan; traveled to Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Hiroshima, Japan; Kitakyushu Municipal Museum of Art, Kitakyushu, Japan; Museum of Modern Art, Saitama, Japan; Museum of Modern Art Sain-étienne, Saint-étienne, France
1994
- Landscape of Stone, Dockyard Garden, The Landmark Tower Yokohama, Yokohama, Japan
- Mono-ha, Kamakura Gallery, Tokyo, Japan
- Different Natures, La Virreina, Barcelona, Spain
- Memorial for Yaeko Fujita: Artists and Sakura Gallery, Sakura Gallery武丁与妇好 , Nagoya, Japan
- Japanese Art after 1945: Scream against the Sky, Yokohama Museum of Art, Yokohama; traveled to Guggenheim Museum Soho, New York御战僵尸 , United States; San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, United States
- ASIANA Contemporary Art from the Far East, Parazzo, Italy
1993
- Imura Art Gallery, Kyoto, Japan
- Konishi Gallery, Kyoto, Japan
- Oomitsu Collection, Niigata City Art Museum, Niigata, Japan
- Differentes Natures, Visions de l'Art Contemporain,Galerie Art 4 et Galerie de l'Esplanade, Paris, France
- Exposition Différentes Natures,Galerie Art La Defense, Paris, France
1992
- Avantguardie Giapponesi degli anni 70, Galleria Comunale d’Arte Moderna di Bologna; traveled to Setagaya Art Museum, Tokyo, Japan
1991
- Gallery Gen-Group Show, Tokyo, Japan
- 70’s-80’s Contemporary Art: Mono-ha, Kamakura Gallery, Tokyo, Japan
1990
- Yokohama Business Park, Yokohama, Japan
1989
- Japanese Open-Air Sculptures, Middelheim Museum, Antwerp, Belgium
1988
- Mono-ha: La Scuola delle cose,Museum Laboratorio di Arte Contemporanea, Rome Italy
- Seen by Hands, Seibu Department Store, Yurakucho, Tokyo, Japan
1987
- Art in Japan since 1969: Mono-ha and Post Mono-ha, Seibu Museum of Art, Tokyo, Japan
- Nobuo Sekine and Koji Enokura Recent Print Works, Naruse Murata Gallery, Tokyo, Japan
- Tokyo Gallery Group Exhibition, Tokyo Gallery, Tokyo, Japan
1986
- Mono-ha,Kamakura Gallery, Tokyo, Japan
- Lee Ufan, Nobuo Sekine, Kishio Suga: Methods of the 1970s, Soh Gallery, Tokyo, Japan
- Le Japon des Avant-Gardes, Centre Georges Pompidou, Paris, France
1984
- Human Documents '84/'85-3, Tokyo Gallery, Tokyo, Japan
- Art of Present Time. Wood and Paper-Dialogue with Nature, Gifu Prefectural Museum, Gifu, Japan
- Development of Contemporary Sculpture, Gallery Seiho, Tokyo, Japan
- Sculpture Japonaise Contemporaine,Galerie Jullien-Cornic, Paris, France
1983
- Figure of Wood and Esprit,Saitama Prefectural Museum, Tokyo, Japan
1981
- Turning Point of Contemporary Art of 1960’s, National Museum of ModernArt, Tokyo, Japan; traveled to the National Museum of Modern Art, Kyoto, Japan
- Modern Japanese Sculpture, Kanagawa Prefectural Museum of Modern Art, Kanagawa, Japan
- Japanese Contemporary Art, The Korean Culture and Arts Foundation, Seoul, Korea
- The 1960’s: A Decade of Change in Contemporary Japanese Art, National Museum of Modern Art, Tokyo, Japan
1980
- History of Contemporary Sculpture,Kanagawa Prefectural Hall Gallery, Kanagawa, Japan
1977
- Japan Art-Festival, Tokyo Central Museum, Tokyo, JapanVoices in the Modern Age
- Tokyo Gallery Exhibition, Tokyo Gallery, Tokyo, Japan
1976
- 10th International Biennale Exhibition of Prints in Tokyo, The National Museumof Modern Art, Tokyo, Japan
1975
- Contemporary Art Exhibition from 1950 to 1975,Central Museum, Tokyo, Japan
1974
- Two-Man Show with Kuniichi Sima,Gallery Coco, Kyoto, Japan11th Tokyo Biennale, Tokyo, Japan
- Contemporary Sculpture Exhibition of 20 Artists, Tokyo Central Museum, Tokyo, Japan
- Japan Art Exhibition, GermanyContemporary Sculpture Symposium, Tochigi Prefectural Museum of Fine Arts, Japan
1973
- 8th Japan Art-Festival, Tokyo, Japan
- 11th Contemporary Art Exhibition of Japan,Tokyo Metropolitan Art Museum, Tokyo, Japan
1971
- 10th Contemporary Art Exhibition of Japan, Tokyo Metropolitan ArtMuseum, Tokyo, Japan
- Tokyo Gallery 1971, Tokyo Gallery, Tokyo, Japan
1970
- Art Exhibition of World EXPO 1970, Suita, Osaka, Japan
- 35th Venice Biennale,Venice, Italy
- Human Documents ’70-3, Tokyo Gallery, Tokyo, Japan
1969
- 6th Paris Biennale, Paris, France9th Contemporary Art Exhibition of Japan, Tokyo Metropolitan Art Museum, Tokyo, Japan
- 1st International Contemporary Sculpture Exhibition, Hakone Open-Art Museum, Tokyo, Japan9 Visual Points,Muramatsu Gallery, Tokyo, Japan
- Tricks & Vision: Stolen Eyes, Tokyo Gallery, Tokyo, Japan
- Trend of Japanese Contemporary Art, National Museum of Modern Art, Kyoto, Japan
- Japanese Artist Drawing, Tokyo Gallery, Tokyo, Japan
1968
- OOXPLAN, Muramatsu Gallery, Tokyo, Japan
- 8th Contemporary Art Exhibition of Japan, Tokyo Metropolitan Art Museum, Tokyo, Japan
- 1st Contemporary Sculpture Exhibition, Suma Palace Park, Kobe, Japan
- 5th Exhibition,Museum of Contemporary Art, Nagoya, Japan
1967
- Two-Man Show, Tsubaki Kindai Gallery, Tokyo, Japan
- 11th Shell Art Exhibition, Tokyo, Japan
- OOOPLAN, Muramatsu Gallery, Tokyo, Japan
- Universiad, Tokyo, Japan
PUBLIC COLLECTIONS
-Hakone Open-Air Museum, Hakone, Japan
-Hara Museum, Tokyo, Japan
-Hiroshima Contemporary Art Museum, Hiroshima将神吧 , Japan
-Kanai Museum, Hokkaido, Japan
-Kawagoe City Art Museum, Saitama, Japan
- Louisiana Museum, Denmark
-Museum of Contemporary Art, Nagaoka, Japan
-National Museum of Art, Osaka, Japan
-National Museum of Modern and Contemporary Art, Gwacheon, Korea
-Peter Stuyvesant Foundation, Amsterdam, Holland
-Prefectural Museum, Gunma, Japan
-Prefectural Museum, Omiya, Saitama, Japan
- Prefectural Museum, Tochigi, Japan
- Riijksmuseum Kroller, Otterlo, Holland
- Seibu Museum, Tokyo, Japan
- Setagaya Art Museum, Tokyo, Japan
- Sonji Henie-Nils Onstad Culture Center, Oslo, Norway
- Takamatsu Museum of Art, Kagawa, Japan
- Toyota Municipal Museum of Art, Toyota, Japan
- Yokohama Business Park, Yokohama, Japan
Email | info@liangproject.com
官方网站 | www.liangcogallery.com
联系方式 | （021）5291-0166
开放时间 | 周二至周日 10:00 – 18:00
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