【视频】| 限制你的，是你的想象力 交互装置的魅力-迪泽创意只要心够决
天气很热
不如看展
顶着40℃的骄阳，一只梨小编们相约去上海当代艺术博物馆看了两场风格、主题不同的展——托马耶夫斯基原作展，身体·媒体Ⅱ郑毅洁。小富是看展爱好者，蛋蛋是传媒专业学生，不知道他们的观展体会是否与你相同呢？亦或是激起你的观展兴趣呢？
托马耶夫斯基原作展
“我们创作了一种新的语言全系大宗师，这种语言拒绝叙述性的论述，而追求基于图像序列的高级概念型的沟通方式。另言之，它是一种关联或隐喻。简言之，我们只是将用于观看的图片替换为用于阅读的图片而已。”
这次展览是波兰平面设计大师亨利·托马耶夫斯基在中国地区的首次个展，展览共展出逾两百件托马耶夫斯基先生的原作。
展览分为三大部分
四十多件设计师亲手制作的第一版丝网印刷的海报作品
逾百件书籍设计的首版印刷
全球范围内首次公开展出的一百二十余件插画手稿
从中，我们足以窥探出这位波兰平面设计大师的创作生涯和风格品味。他标志性的手绘式图形表达、凝练笔触后的讽刺态度，独特的视觉语言不仅奠定了他“海报派”的鲜明气质，更影响了法国、英国、乃至欧美的现代平面设计领域。
身体 · 媒体Ⅱ
阔别十年后，延续了2007年“身体·媒体”展览的主题矮人村，靳海音在技术发生巨变的新时代环境下，再次讨论新媒体与身体的密切联系，以装置、行为、摄影、影像以及更多难以界定的艺术表达方式，融入科学的协作模式，突破互动艺术展的边界。
这次展览的展厅被全部涂黑，形成封闭的黑匣子形态，以此消解先入为主的情感带入，使人的身体成为丈量作品的尺度。空间感被刻意地抽离，我们的身体化为实践中开启作品的钥匙。冷得身体通过热的言语和叙事，如血液般在建筑空间内移动循环。
展览的作品有29组，小编不再一一赘述，而说说其中给小富和蛋蛋留下印象深刻的几组作品——互动艺术。
生命之川
盐田千春
复杂，因为极难通过记录和模拟反射生命的自我表达。
简单，因为你我时刻能感受它的流动入庞大树干中的分支。
∨
整个场馆，最吸引眼球的莫过于高达22米，从一楼大厅的地面开始攀沿上电梯，并延伸至二楼展厅平台上的“生命之川”装置，空无一物的床意指身体的缺席和生命的流逝。床上缠绕了无数内部流着红色液体的细管，就好像是人体血管中不断流动的血液黄达亮，这将钢丝床的“冷”转变为“热”，将“静止”的场域带向“运动”的现场，不禁使人思索永恒与瞬间，记忆与会面凤舞天骄。
“死亡时间”系列
埃马纽埃尔·卡利耶
50架Lubitel双反相机被等距固定在圆形木板上芸豆炒肉，均朝向圆心的拍摄对象——一位手持水杯的年轻人。房间全黑，相机设置了慢快门；闪光灯每次亮起的瞬间，年轻人朝自己的脸上泼水，底片瞬时呈影。我们再次看到了一切，时间的停滞让我们看到了每一瞬间，并为之错愕。液态的水变为固态，年轻人脸上的苦笑凝结，仿佛一切抽离时间逻辑的活影像。在漆黑的展馆内，时间静止在这一刻，然而听着耳边不断的水声、呼吸声，仿佛置身相中，年轻人是你，看到液态转变为固态的也是你，无法分清此刻，是静止，还是现实。
3D水阵
乌尔夫·朗海因里希 克里斯蒂安·巴托斯 高谷史郎
由高谷史郎、乌尔夫· 朗海因里希及克里斯蒂安·巴托斯共同创作的，极具视觉震撼效果的《3D水阵》，由《STLL》、《身体》、《巫师的学徒》三个部分通过循环展演而构成的新媒体装置。水阵本水并非艺术作品，而是服务于液态作品创作的媒介或界面，需要借助观众身体体验切中命题。
神经星云
吴珏辉
倚赖神经科学的前沿技术绿芥刑警，它通过脑电帽捕捉人脑部几十个点位的脑电波，将其可视化为灯泡的闪烁，构成星云状，大脑活动由此放大成一种光的能量场。光点变化因个体差异而不同，正常或病变，瓶颈或躁动。置身于作品中濮祖荫 ，我们将面对一片意识的星云。
小编对这件装置印象格外深刻。站在闪烁的光点面前，即使闭上眼睛，你依然无法忽视所情所景。躁动、不适、急促、烦闷、逃离，等等消极情绪好像通过这片星云得到放大，不适感久久难以摆脱。想要逃离这件装置的互动感，可强烈的存在让你难以平息。
Interaction Design
▼
观展人置身于一个个装置结构中，在光、水、声的或急促或缓慢的改变下，使人沉浸在超现实空间和自我情感中。这是我第一次切身感受互动艺术的魅力。
我听了，但我忘了
我看了，我记住了
我做了话梅粉，于是我明白了
这就是互动的力量
博物馆展览的互动，指的是一种体验式展示手段，须通过观众的参与一起完成展览项目。展览设计人员和观众通过展览装置发生互动，展览设计人员将展览意图蕴涵在装置中，观众通过触摸、操作、角色扮演等方式参与完成展览项目，以其亲身体验得出结论余晚晚。
互动项目的蓬勃发展体现了博物馆“以人为本”的理念。我国博物馆陈列的互动项目启动较晚，是近些年兴起的，但是在信息化的时代背景下发展迅猛，并风靡全国各大博物馆。
< 交互设计在现代展馆中的运用 >
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现代科技尤其是现代信息技术不断进步，自动控制、仿真、虚拟现实、影视技术等现代多元的展示手法，利用如声光、影象合成、多媒体、感应器、造雾机等科技设施，将指纹辩识、红外线感、语音辩识、磁浮原理、镜子或光学投射出虚幻物体等数十种融合电子科技与机械原理的高科技手段为博物馆创造互动化的辅展系统提供了广阔的空间，使互动项目在展览中的实现成为可能变身战士阿龙。快乐的大脚2在线
〈
〈
在小编看来，互动艺术的魅力在于，互动项目的设计要符合观众参观展览的心理活动过程，接受知识、信息的心理活动过程。现代观众的需要正在从内容的满意、理性的满足上升到形式的满意、感性的满足，形式的满意与感性满足是传播的深层次需要。互动的装置以启示观众亲身经验为原则，更理想的是融入主题的意境层次，实现形式的满意与感性满足。
编辑 | 小富 蛋蛋
图片 | 小富 蛋蛋
下划有惊喜哦
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第五届 ｜国际交互设计工作坊
即将开始的新一期卡内基·梅隆课程体系与企业创新项目主题结合的交互设计工作坊，你将有机会与来自全国各地不同背景的参与团队将针对智能公共设施，开展一场真实的创新交互项目！业内大咖每日贴身指导，以小组形式参与挑战！
课程时间：
暑期：8.16 Wed - 27 Sun 十二天
寒假：2018年2.28 - 3.11 十二天（第六届）
课程地点：上海一只梨
快速报名通道
点击文末左下角阅读原文直接缴费报名
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（适合系统学习国际交互设计、服务设计、创客体系传奇幻想殷商，留学海外、积累作品集前瞻项目）
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托马耶夫斯基原作展
“我们创作了一种新的语言全系大宗师，这种语言拒绝叙述性的论述，而追求基于图像序列的高级概念型的沟通方式。另言之，它是一种关联或隐喻。简言之，我们只是将用于观看的图片替换为用于阅读的图片而已。”
这次展览是波兰平面设计大师亨利·托马耶夫斯基在中国地区的首次个展，展览共展出逾两百件托马耶夫斯基先生的原作。
展览分为三大部分
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阔别十年后，延续了2007年“身体·媒体”展览的主题矮人村，靳海音在技术发生巨变的新时代环境下，再次讨论新媒体与身体的密切联系，以装置、行为、摄影、影像以及更多难以界定的艺术表达方式，融入科学的协作模式，突破互动艺术展的边界。
这次展览的展厅被全部涂黑，形成封闭的黑匣子形态，以此消解先入为主的情感带入，使人的身体成为丈量作品的尺度。空间感被刻意地抽离，我们的身体化为实践中开启作品的钥匙。冷得身体通过热的言语和叙事，如血液般在建筑空间内移动循环。
展览的作品有29组，小编不再一一赘述，而说说其中给小富和蛋蛋留下印象深刻的几组作品——互动艺术。
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盐田千春
复杂，因为极难通过记录和模拟反射生命的自我表达。
简单，因为你我时刻能感受它的流动入庞大树干中的分支。
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整个场馆，最吸引眼球的莫过于高达22米，从一楼大厅的地面开始攀沿上电梯，并延伸至二楼展厅平台上的“生命之川”装置，空无一物的床意指身体的缺席和生命的流逝。床上缠绕了无数内部流着红色液体的细管，就好像是人体血管中不断流动的血液黄达亮，这将钢丝床的“冷”转变为“热”，将“静止”的场域带向“运动”的现场，不禁使人思索永恒与瞬间，记忆与会面凤舞天骄。
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埃马纽埃尔·卡利耶
50架Lubitel双反相机被等距固定在圆形木板上芸豆炒肉，均朝向圆心的拍摄对象——一位手持水杯的年轻人。房间全黑，相机设置了慢快门；闪光灯每次亮起的瞬间，年轻人朝自己的脸上泼水，底片瞬时呈影。我们再次看到了一切，时间的停滞让我们看到了每一瞬间，并为之错愕。液态的水变为固态，年轻人脸上的苦笑凝结，仿佛一切抽离时间逻辑的活影像。在漆黑的展馆内，时间静止在这一刻，然而听着耳边不断的水声、呼吸声，仿佛置身相中，年轻人是你，看到液态转变为固态的也是你，无法分清此刻，是静止，还是现实。
3D水阵
乌尔夫·朗海因里希 克里斯蒂安·巴托斯 高谷史郎
由高谷史郎、乌尔夫· 朗海因里希及克里斯蒂安·巴托斯共同创作的，极具视觉震撼效果的《3D水阵》，由《STLL》、《身体》、《巫师的学徒》三个部分通过循环展演而构成的新媒体装置。水阵本水并非艺术作品，而是服务于液态作品创作的媒介或界面，需要借助观众身体体验切中命题。
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吴珏辉
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博物馆展览的互动，指的是一种体验式展示手段，须通过观众的参与一起完成展览项目。展览设计人员和观众通过展览装置发生互动，展览设计人员将展览意图蕴涵在装置中，观众通过触摸、操作、角色扮演等方式参与完成展览项目，以其亲身体验得出结论余晚晚。
互动项目的蓬勃发展体现了博物馆“以人为本”的理念。我国博物馆陈列的互动项目启动较晚，是近些年兴起的，但是在信息化的时代背景下发展迅猛，并风靡全国各大博物馆。
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在小编看来，互动艺术的魅力在于，互动项目的设计要符合观众参观展览的心理活动过程，接受知识、信息的心理活动过程。现代观众的需要正在从内容的满意、理性的满足上升到形式的满意、感性的满足，形式的满意与感性满足是传播的深层次需要。互动的装置以启示观众亲身经验为原则，更理想的是融入主题的意境层次，实现形式的满意与感性满足。
编辑 | 小富 蛋蛋
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第五届 ｜国际交互设计工作坊
即将开始的新一期卡内基·梅隆课程体系与企业创新项目主题结合的交互设计工作坊，你将有机会与来自全国各地不同背景的参与团队将针对智能公共设施，开展一场真实的创新交互项目！业内大咖每日贴身指导，以小组形式参与挑战！
课程时间：
暑期：8.16 Wed - 27 Sun 十二天
寒假：2018年2.28 - 3.11 十二天（第六届）
课程地点：上海一只梨
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