【视频】| 当张昊辰与法兰克福广播交响乐团相遇枪花演员表，是恣意飞溅的火花还是丝缕环绕的绝响？【附彩蛋】 回顾-辰思者孙叔敖纳言
听过法兰克福广播交响乐团的音乐会，有乐迷辗转反侧，彻夜难眠。拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》将人带到“诗和远方”；马勒《第五交响曲》将人带回真实的冷暖人生三主粮。如明人张岱《陶庵梦忆》所言，是“邯郸梦断，漏尽钟鸣”。
乐谱只是黑白，但听出了人生百感交杂。
张昊辰的黑白诗篇
当你放下既有的包袱，会发现这个演绎充满诗意，善感，通透又自我，仿佛有木心言辞，有魏尔伦的眼眸。
黑白照片，有一种奇特的戏剧张力银影侠，仿佛带有天然的力量对峙。钢琴的黑白琴键异曲同工，声线断续，但吟唱不已，钢筋铁骨，却柔情万种，充满诗性。张昊辰和法兰克福广播交响乐团演出的拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》，有戏，有诗。
然而，对俄罗斯寥廓冷冽的想像，对拉赫玛尼诺夫去国怀乡愁怀的体悟，往往令这首难于有出离“套路”的演绎：有无沉雄的力量？有无苦涩苍凉的回忆？这些叩问，是这首作品的冠冕，如荆棘般带刺的冠冕。张昊辰的音乐很坦诚，不做作，也没有“为赋新词强说愁”。尽管第一、二乐章的演奏速度慢得需要调整对这首作品审美的思维定势，但当你放下既有的包袱，会发现这个演绎充满诗意白色夹竹桃，善感，通透又自我，仿佛有木心言辞，有魏尔伦的眼眸。
俄罗斯作曲家梅特涅形容第一乐章引子的独奏和弦是按压的钟声“每当第一下警钟声响，你就会感到整个俄罗斯跃然奋起”。这种描述，对于张昊辰的演绎太不合适，但如果换成魏尔伦的诗句：“当钟声鸣响，一切窒息，回忆悠远的岁月我哭泣”，就妥帖得多。当然这也有可能是因为张昊辰的法国作品演奏得出色，以至于会用同等的审美带入他对俄罗斯作品的演绎，但不能否定的是，张昊辰的演奏的确有种客观冷静的色彩，不滥情，但字字珠玑，逻辑严密。
指挥埃斯特拉达形容张昊辰是“一个真诚、不虚伪的音乐家.....他态度开放，但保留自己的理解。他的能量孔东梅，灵感仿佛都是为音乐而生，他的演绎不与他类，但有说服力”。在这部作品的演绎中，法兰克福交响乐团的演绎小心翼翼，仿佛提坦巨人用温柔又略带迟疑的目光注视一簇明亮的烛火。此情此景，不禁令人想起T.S.艾略特的诗句“我可有勇气，去搅乱这宇宙？”（Do I dare, disturb the univers?）张昊辰尽管很年轻，但他的宇宙，很深邃。
真实的马勒，不止优美
这场音乐会，演出的是马勒的悲剧、爱情、失落、挫败、狂喜、悲伤，但我们听到的很可能是自己血肉灵魂的声音李明勋，也因此感动得无以复加。
最漫长的第三乐章，是这场音乐会中最令人难忘的篇章。指挥遵从维也纳演奏传统，将圆号首席安排在乐队前，以独奏的身份演出；乐团发出的声音也不禁让人想起维也纳名团的丰厚圆润的色彩。
尽管奥地利和德国都是德语国家，但德国乐团演奏马勒的传统不算非常坚实，因为纳粹掌权，马勒音乐在德国有断层。法兰克福广播交响乐团和不久前到访星海音乐厅的西德广播交响乐团是德国乐团当中为数不多，在战后最早演出马勒作品的团体，这种传统都与指挥家汉斯·罗斯鲍德有关。随着时间的更迭，西德广播现代作品的涉足分薄了他们马勒音乐演出的机会，但法兰克福广播则不然，依里亚胡·殷巴尔、帕沃·雅尔维两位首席指挥都有留下马勒全集录音。埃斯特拉达在采访中暗示，如果不是雅尔维在不久前灌录了马勒交响曲全集，他也有可能灌录全集录音。那么，我们不禁会问，这个年仅41岁年轻指挥的底气在哪里？
“马勒是预言者，他能感知未来。他或许和所处的年代格格不入，但现在我们能感受到他音乐中的人文精神。听他的音乐山航官网，仿佛能看到电影的画面，看到我们真实不虚的生活”。“connect”联系，这个词，在埃斯特拉达的访问中出现频率很高。他认为指挥的职责是要将乐团发出的声音与观众的内心联系一起，是将马勒音乐和现代人的灵魂联系在一起。这场音乐会，演出的是马勒的悲剧、爱情、失落、挫败、狂喜、悲伤，但我们听到的很可能是自己血肉灵魂的声音，也因此感动得无以复加。
01
没有童话、没有套路
没有诗歌、没有铺陈
在经历过头四部“少年魔角”交响曲的爱情初尝，信仰叩问，马勒终于出离安全区：没有童话、没有套路、没有诗歌、没有铺陈快感乐园。他用三部纯器乐交响曲诉说直面惨淡人生的感悟。
《第五交响曲》是马勒告别童真，步入真实世界的宣言，也因此显得尤其撕裂、动荡、神经质。埃斯特拉达和法兰克福广播交响乐团的演绎可谓将这种割裂精神痛感诠释的淋漓尽致。第二乐章天崩地裂的愤怒奔流席卷一切，对天堂梦幻的憧憬如同暴风雨中黯淡的星光，最终被绝望吞噬；到第四乐章，竖琴与弦乐雕琢出的天堂画面又将人从现实中抽离，美得令人窒息。
02
关于这个乐章
埃斯特拉达的演绎算不上传统
以节奏论圣水驾校，马勒要求这个乐章要在7到8分钟内演完，但我们听到的这个现场演出时间远超这个范围，但这种令人沉溺演绎也不无道理：“不常见的是，当错误的节奏碰上对的人，同样可以很有说服力。”英国著名音乐评论家，马勒学者唐纳德·米歇尔曾经这样评价马勒《第五交响曲》最著名的“小柔板”。
埃斯特拉达应该是“对的人”，他说在过去几天演出中，每次和乐团排练这段音乐时，都有新的发现，每次都要比之前再美一点辉乐豪铜门。没错，这场“马五”的小柔板美得超出想像，迟缓的张力妙不可言。
03
最漫长的第三乐章
是这场音乐会中最令人难忘的篇章
指挥遵从维也纳演奏传统，将圆号首席安排在乐队前，以独奏的身份演出；乐团发出的声音也不禁让人想起维也纳名团的丰厚圆润的色彩。然而，在骨子里舞阳天气预报，这仍然是一个充满现代风格、极端写实的演出，和法兰克福广播交响乐团一贯的传统并不违背。听过几年前帕沃·雅尔维指挥这个乐团演出的人，当时都会惊讶于那种刀锋般切割的音色，迅捷无比的速度，碎而不散的音乐逻辑。
在这场演出，我们或许听不到音色和速度上的雷同，但内在的逻辑没有改变。马勒笔下蒙太奇般的湖畔小屋鸟语花香场景和充满不祥预感的节奏在埃斯特拉达的演绎中，是以一种均匀的舞蹈性节奏展开，尽管这场舞蹈跳得有些激烈，甚至不协调。然而，这都是因为作曲家希望在这种狂热的氛围中，呈现出整部交响曲中所有的对抗性元素——善恶，美丑，我把青春献给党希冀与幻灭，从而构成一个处于炎凉世态的人，血肉丰盈，爱恨交加石榴日轮丸，无比真实。
结语
马勒研究者托尼·杜甘说，马勒《第五交响曲》的指挥要求超凡的才具：“他必须能将混沌归一猎魔侠。要做到这一点，他必须要让聆听者听到各种元素均衡完成的呈现。”这种要求貌似简单，但如果假设“马五”是真实人生的再现，要做到将人生每个细碎点滴均匀描画，这应该是难于登天的事情。埃斯特拉达和乐团的演绎，的确很真实，尽管风格很传统。
听过休·沃尔夫15年前同法兰克福广播交响乐团在星海音乐厅演出的乐迷会记得勃拉姆斯《第二交响曲》理性清晰的思路和结构感。再听埃斯特拉达在星海音乐厅20周年华彩音乐季的演出，又会为其略带感性且丰满的情感所打动。好的交响乐团演出，不是风格的复制黏贴。法兰克福广播交响乐团音乐会，最动人的地方正是在于无论独奏、指挥都可以在乐团的面前做最真实的自己。
彩蛋：6月5日音乐会花絮和音乐家祝福
以上内容转载自星海音乐厅微信公众号绒布小兔子，原标题为《今年又一“最强现场”诞生，当然是它！》。文字：翟佳，照片：胥斌 Jeremy，视频：罗彬 李建通。
Sweet Memories
六月三号的深音
六月三号的黄昏
上文引述的乐评对象是小张同学和法兰克福广播交响乐团6月5日在广州星海音乐厅的演出。小编以为，这篇文章对现场的描述算是绝品，对小张同学的分析更是精到准确。
而6月3号在深圳音乐厅的演出是张昊辰和指挥埃斯特拉达及法兰克福广播交响乐团合作的首场演出，其现场效果和乐迷反馈也毫不逊色哦！
插播一位星海的朋友！！！嘻嘻~
以下，多图放送~
大家做好准备！
当晚，但昭义老师夫妇也来到深圳音乐厅看昊辰演出了哦。
左一是昊辰妈妈~ 【比心】
←
生日快乐艾比盖尔！
6月3号是wuli小张同学28岁的生日~
上面的大蛋糕是贴心的深圳音乐厅准备的惊喜。
6月5日当晚演出结束后张昊辰和指挥埃斯特拉达合影
乐迷朋友说，“‘拉二’已经成了最近洗涤灵魂的音乐了！”，“才过了一个星期嘛，怎么感觉像过了一年？！”......等待是漫长的，但却又是让人欣喜的。让我们期待小张同学下一次的现场吧！
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“张昊辰乐迷集结群”微信群现已全新上线，想要入群的乐迷请添加微信：xxffs3226。
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听过法兰克福广播交响乐团的音乐会，有乐迷辗转反侧，彻夜难眠。拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》将人带到“诗和远方”；马勒《第五交响曲》将人带回真实的冷暖人生三主粮。如明人张岱《陶庵梦忆》所言，是“邯郸梦断，漏尽钟鸣”。
乐谱只是黑白，但听出了人生百感交杂。
张昊辰的黑白诗篇
当你放下既有的包袱，会发现这个演绎充满诗意，善感，通透又自我，仿佛有木心言辞，有魏尔伦的眼眸。
黑白照片，有一种奇特的戏剧张力银影侠，仿佛带有天然的力量对峙。钢琴的黑白琴键异曲同工，声线断续，但吟唱不已，钢筋铁骨，却柔情万种，充满诗性。张昊辰和法兰克福广播交响乐团演出的拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》，有戏，有诗。
然而，对俄罗斯寥廓冷冽的想像，对拉赫玛尼诺夫去国怀乡愁怀的体悟，往往令这首难于有出离“套路”的演绎：有无沉雄的力量？有无苦涩苍凉的回忆？这些叩问，是这首作品的冠冕，如荆棘般带刺的冠冕。张昊辰的音乐很坦诚，不做作，也没有“为赋新词强说愁”。尽管第一、二乐章的演奏速度慢得需要调整对这首作品审美的思维定势，但当你放下既有的包袱，会发现这个演绎充满诗意白色夹竹桃，善感，通透又自我，仿佛有木心言辞，有魏尔伦的眼眸。
俄罗斯作曲家梅特涅形容第一乐章引子的独奏和弦是按压的钟声“每当第一下警钟声响，你就会感到整个俄罗斯跃然奋起”。这种描述，对于张昊辰的演绎太不合适，但如果换成魏尔伦的诗句：“当钟声鸣响，一切窒息，回忆悠远的岁月我哭泣”，就妥帖得多。当然这也有可能是因为张昊辰的法国作品演奏得出色，以至于会用同等的审美带入他对俄罗斯作品的演绎，但不能否定的是，张昊辰的演奏的确有种客观冷静的色彩，不滥情，但字字珠玑，逻辑严密。
指挥埃斯特拉达形容张昊辰是“一个真诚、不虚伪的音乐家.....他态度开放，但保留自己的理解。他的能量孔东梅，灵感仿佛都是为音乐而生，他的演绎不与他类，但有说服力”。在这部作品的演绎中，法兰克福交响乐团的演绎小心翼翼，仿佛提坦巨人用温柔又略带迟疑的目光注视一簇明亮的烛火。此情此景，不禁令人想起T.S.艾略特的诗句“我可有勇气，去搅乱这宇宙？”（Do I dare, disturb the univers?）张昊辰尽管很年轻，但他的宇宙，很深邃。
真实的马勒，不止优美
这场音乐会，演出的是马勒的悲剧、爱情、失落、挫败、狂喜、悲伤，但我们听到的很可能是自己血肉灵魂的声音李明勋，也因此感动得无以复加。
最漫长的第三乐章，是这场音乐会中最令人难忘的篇章。指挥遵从维也纳演奏传统，将圆号首席安排在乐队前，以独奏的身份演出；乐团发出的声音也不禁让人想起维也纳名团的丰厚圆润的色彩。
尽管奥地利和德国都是德语国家，但德国乐团演奏马勒的传统不算非常坚实，因为纳粹掌权，马勒音乐在德国有断层。法兰克福广播交响乐团和不久前到访星海音乐厅的西德广播交响乐团是德国乐团当中为数不多，在战后最早演出马勒作品的团体，这种传统都与指挥家汉斯·罗斯鲍德有关。随着时间的更迭，西德广播现代作品的涉足分薄了他们马勒音乐演出的机会，但法兰克福广播则不然，依里亚胡·殷巴尔、帕沃·雅尔维两位首席指挥都有留下马勒全集录音。埃斯特拉达在采访中暗示，如果不是雅尔维在不久前灌录了马勒交响曲全集，他也有可能灌录全集录音。那么，我们不禁会问，这个年仅41岁年轻指挥的底气在哪里？
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01
没有童话、没有套路
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在经历过头四部“少年魔角”交响曲的爱情初尝，信仰叩问，马勒终于出离安全区：没有童话、没有套路、没有诗歌、没有铺陈快感乐园。他用三部纯器乐交响曲诉说直面惨淡人生的感悟。
《第五交响曲》是马勒告别童真，步入真实世界的宣言，也因此显得尤其撕裂、动荡、神经质。埃斯特拉达和法兰克福广播交响乐团的演绎可谓将这种割裂精神痛感诠释的淋漓尽致。第二乐章天崩地裂的愤怒奔流席卷一切，对天堂梦幻的憧憬如同暴风雨中黯淡的星光，最终被绝望吞噬；到第四乐章，竖琴与弦乐雕琢出的天堂画面又将人从现实中抽离，美得令人窒息。
02
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埃斯特拉达的演绎算不上传统
以节奏论圣水驾校，马勒要求这个乐章要在7到8分钟内演完，但我们听到的这个现场演出时间远超这个范围，但这种令人沉溺演绎也不无道理：“不常见的是，当错误的节奏碰上对的人，同样可以很有说服力。”英国著名音乐评论家，马勒学者唐纳德·米歇尔曾经这样评价马勒《第五交响曲》最著名的“小柔板”。
埃斯特拉达应该是“对的人”，他说在过去几天演出中，每次和乐团排练这段音乐时，都有新的发现，每次都要比之前再美一点辉乐豪铜门。没错，这场“马五”的小柔板美得超出想像，迟缓的张力妙不可言。
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最漫长的第三乐章
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在这场演出，我们或许听不到音色和速度上的雷同，但内在的逻辑没有改变。马勒笔下蒙太奇般的湖畔小屋鸟语花香场景和充满不祥预感的节奏在埃斯特拉达的演绎中，是以一种均匀的舞蹈性节奏展开，尽管这场舞蹈跳得有些激烈，甚至不协调。然而，这都是因为作曲家希望在这种狂热的氛围中，呈现出整部交响曲中所有的对抗性元素——善恶，美丑，我把青春献给党希冀与幻灭，从而构成一个处于炎凉世态的人，血肉丰盈，爱恨交加石榴日轮丸，无比真实。
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马勒研究者托尼·杜甘说，马勒《第五交响曲》的指挥要求超凡的才具：“他必须能将混沌归一猎魔侠。要做到这一点，他必须要让聆听者听到各种元素均衡完成的呈现。”这种要求貌似简单，但如果假设“马五”是真实人生的再现，要做到将人生每个细碎点滴均匀描画，这应该是难于登天的事情。埃斯特拉达和乐团的演绎，的确很真实，尽管风格很传统。
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