【视频】| 西藏当代艺术的“青春飞瀑” 展讯-山美龙石
本文经微信公众号：醍醐（ID：Tihho Art）授权转载
今天的拉萨，青春飞瀑。在拉萨念者实验艺术空间开幕的这场展览，参展艺术家都是西藏大学艺术学院校友，有的甚至尚未毕业。这些作品源自西藏，但不局限于西藏。年轻艺术家们澎湃的创作力，让我们看到西藏艺术的初心和未来。
青春飞瀑——西藏大学艺术学院美术系学生艺术作品展
开幕时间：2018年6月23日晚7点
展览时间：2018年6月24日—6月30日
展览地点：拉萨念者实验艺术空间
“超乎人想象的作品”
策展人次旺扎西与参展艺术家们，形成了一种奇妙的关系。
作为西藏大学艺术学院教授，次旺扎西多年来一直为学生们讲授当代艺术；而此次参展的艺术家们，大多是他之前或现在的学生。
一直以来，次旺扎西都秉持着“尽量让学生放开”的教学理念——在他看来，相对于条条框框的要求，让学生发现自己更重要。甚至，他从未特别强调让学生们将西藏元素入作。
次旺扎西与自己的油画作品《拉萨河》
这样开放的心态，带来了更自由的创作与视角，让学生们敢于大胆尝试、创作。毕竟，如今学生们获取信息的渠道，早已超越往昔时空狂徒，来自西方与内地的各种创作形式，被他们不断融入到自己的作品中，甚至与传统相结合。
例如艺术家索喃次仁的作品，就是在唐卡风景绘画上，点缀小件玩具怜镜传说，当代元素与传统背景形成了有趣的互动。
索喃次仁作品细节
生于斯长于斯，传统是绕不过去的创作元素，但次旺扎西认为，不少作品实在已把西藏元素用烂了。尽管不是特别偏执、激烈的佛教徒，他同样无法认同一些过于猎奇、流于形式的作品，例如将唐卡印在女性内衣上。
在他看来，相对于这些形式化、哗众取宠的作品，那些生活化、能够真实反映藏地人生活常态的作品反倒更为有趣——真正普通人的生活实际上丰富多彩，可是这种生活常态一直不受重视。在索喃次仁的作品中，这样的趣味反倒跃然架上。
展出现场
事实上，亚洲艺术家长期生活在于传统共存的创作生活中，无论是西藏当代艺术家嘎德的《冰佛》，还是亚洲当代艺术先驱白南准的诸多经典之作，都是这种共生的产物。
此次展出作品中，一件以破裂镜子制成的佛像红星歌简谱，也因为凝结了对这种共生的深入思考，而尤为引人注目。种种裂痕中映射出的自身，让不少提前观展的人驻足停留。
映射，次仁桑珠
镜子，80×120cm，2013年
《映射》作品细节
参展艺术家中还包括一位美国留学生。次旺扎西介绍说，她在藏大念藏语，但一直在同时兼顾艺术创作，“她经常去听我的课，上次听了新媒体影像课之后刘婉君 ，她用藏族面具的做法做了一些印第安面具，然后戴着做了一组摄影作品。这次开幕式，这些面具会让她的朋友戴着，然后穿着她自己设计的衣服在现场走动，又是一个新的行为艺术作品。”
Sisiutl#1，燕子（Stella）
数码摄影，66×100cm，2018年
西藏大学近年来也开设了新媒体艺术课程，除了理论课，影视、摄影、剪辑都会有。次旺扎西毕业于中央民族大学美术系，曾在挪威进修，早已开始接触这些国际上常见的艺术形式；这次展览中，他也着力挑选了一些影像作品，以鼓励学生们开启脑洞逃跑新娘，在新的艺术形式上进行探索，结果令他喜出望外。
“只要给他们一部摄像机、一台电脑……他们就能创作出超乎人想象的作品。”
偶像，丹增洛桑
木框、光碟，80×50cm，2015年
《偶像》作品局部
譬如一位汉族学生用手机拍摄的作品《泡面》，就让次旺扎西印象深刻。
熄灯之后的宿舍里，作者的室友给自己泡了一碗方便面，在不知道被拍摄的情况，就坐在那儿，穿着西装、唱着歌……在作者的剪辑中忻城家园网，还出现了学生们的聊天，甚至谈论起哪个姑娘长得漂亮，真实的场景令老师惊讶康妮塔波特。
“西藏当代艺术现在很缺影像艺术这个板块，学生的作品在用光、声音这些方面可能专业的人一看就知道有哪些问题林雪健，但没关系，这是实验性的。”次旺扎西说。
●●●
为这群“素人艺术家”，办一场展
展出作品
这些拥有卓越创造力的作品，让次旺扎西难以忘怀。从一年前开始美安，为学生们办展的想法，就在他脑海中生根。
当时，次旺扎西在上海参加一场全国大学优秀学生作品展，作为西藏大学筹备负责人，次旺整理了一部分西藏大学历届以及在校学生的当代艺术作品参加展览。
整理过程中，他惊喜地发现，好作品的数量与分量，足够支撑起一场不错的展览。那场上海展，也是西藏大学学生作品首次在全国性的大展上亮相。
想让这些精彩作品为更多人所知的想法，就从那时悄悄萌芽。
当时的展览研讨会上，次旺还惊讶地发现，除了西藏大学外，全国关于藏区教育与艺术的分享几乎是空白，尽管四川、甘肃、云南、青海等藏区的相关教师都参加了研讨，但是西藏大学的分享与展出，的确是唯一的藏区代表。
这其中，有一种与众不同的自豪感，也有不为人知的遗憾。
赤列德庆作品
从上海回来之后，次旺与念者实验艺术空间的创办者诺次两人一拍即合，此后一年里，两人着手挑选历届西藏大学学生作品，既包括传统绘画、装置，也涵盖动画及数码影像作品，足有40多件作品。
最重要的标准，就是要有创新与突破。汪玲露
“现在唐卡、非遗类的展览很多，而念者实验艺术空间一直专注于当代艺术，这次展览集合的，也是有探索、创新精神的作品。”诺次说。
也正是因为如此用意，次旺扎西选取了“青春飞瀑”作为展览名称。它来自藏族现代自由诗领军人物顿珠杰（也译为端智嘉）的代表作，被认为是藏语诗歌写作中里程碑式的作品，顿珠杰的思想前卫，而《青春飞瀑》这首诗歌本身就是在赞美年轻人的创造力和活力，用在这场展览中，恰如其分。
次旺扎西说，这既是对诗人的致敬，也是一种对年轻一代的希望。
●●●
“继续创作的人，很少”
展览现场
青春如瀑布直下，带来这些稚嫩却惊艳的作品，五彩斑斓、水光四射背后，却也有隐忧。
作为西藏第一学府，西藏大学艺术系年复一年地培养着艺术人才；毕业之后特工冷妃，他们中却鲜少有人继续艺术创作。毕业生遍布藏地，大多会选择成为老师，一旦参加工作，各自忙着各自的事情，创作就更少了。
这次参加展览的作者中，有的在中学里担任美术老师，也有语文老师、政治老师、哲学老师，甚至有一位是数学老师，还是全国推广的模范。
在次旺看来，毕业的学生中，比较理想的是能够继续本职，当美术老师蔚迟恭。西藏的中小学越来越重视美术教育，而这些毕业生除了教平常的课程以外于子千，也会有兴趣班教学生进行创作。他们延续着自己的艺术道路，也能很好地引导着藏区的孩子们对于艺术的感知，不啻为一种教化与功德。
众生相系列，尼玛扎西及学生合作作品
废报纸、胶，2018年
众生相系列作品
有的毕业生，还能带动学生们一块创作作品。此次参展的一位毕业生尼玛扎西，如今在拉萨周边的墨竹工卡县当老师，此次展出的面具系列作品，一部分正是和学生一起做的。他将废旧的物品，比如废报纸搜集起来，营造成雕塑。
尼玛扎西没有严格的、学院式的要求，学生们则完全发挥自己的想象和兴趣，这无疑有助于传播开放的理念，对激发学生的创造力很有帮助。
不过，仍能够联系到的毕业生已是少数田晓天，其中还在创作的，更是少之又少。
有的作者与次旺已经十几年都没见过了。而这次展览更多的是来不了现场的艺术家，展出中的一件作品，是学生毕业时遗落的，次旺扎西不愿看到作品被埋没，捡回来一直摆在自己办公室，早已经找不到作者。
展览现场
在诺次看来谢若嫣，西藏大学每年都会有一些优秀的学生，富有艺术创造力，但缺少进入社会的衔接，面对断层，最终远离艺术；此次展览的举办初衷，正是直面这样的现状。
他们希望鼓励更多人继续创作。实际上，不少藏地艺术家都有多重身份，例如索喃次仁，正是在白天的中印边境公务员工作之余，在夜晚进行创作。在这个越发快速、娱乐的时代魔塔50层，怎样才能让进入社会的毕业生们安住内心，不离开艺术的殿堂？这或许不仅是艺术要面对的问题。
此刻鹓鶵，拉萨念者实验艺术空间已敞开大门，迎接观展者们的到来，每一次关注，或许都将为这些年轻的艺术家们提供最本初的动力，继续在这条道路上走下去。
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今天的拉萨，青春飞瀑。在拉萨念者实验艺术空间开幕的这场展览，参展艺术家都是西藏大学艺术学院校友，有的甚至尚未毕业。这些作品源自西藏，但不局限于西藏。年轻艺术家们澎湃的创作力，让我们看到西藏艺术的初心和未来。
青春飞瀑——西藏大学艺术学院美术系学生艺术作品展
开幕时间：2018年6月23日晚7点
展览时间：2018年6月24日—6月30日
展览地点：拉萨念者实验艺术空间
“超乎人想象的作品”
策展人次旺扎西与参展艺术家们，形成了一种奇妙的关系。
作为西藏大学艺术学院教授，次旺扎西多年来一直为学生们讲授当代艺术；而此次参展的艺术家们，大多是他之前或现在的学生。
一直以来，次旺扎西都秉持着“尽量让学生放开”的教学理念——在他看来，相对于条条框框的要求，让学生发现自己更重要。甚至，他从未特别强调让学生们将西藏元素入作。
次旺扎西与自己的油画作品《拉萨河》
这样开放的心态，带来了更自由的创作与视角，让学生们敢于大胆尝试、创作。毕竟，如今学生们获取信息的渠道，早已超越往昔时空狂徒，来自西方与内地的各种创作形式，被他们不断融入到自己的作品中，甚至与传统相结合。
例如艺术家索喃次仁的作品，就是在唐卡风景绘画上，点缀小件玩具怜镜传说，当代元素与传统背景形成了有趣的互动。
索喃次仁作品细节
生于斯长于斯，传统是绕不过去的创作元素，但次旺扎西认为，不少作品实在已把西藏元素用烂了。尽管不是特别偏执、激烈的佛教徒，他同样无法认同一些过于猎奇、流于形式的作品，例如将唐卡印在女性内衣上。
在他看来，相对于这些形式化、哗众取宠的作品，那些生活化、能够真实反映藏地人生活常态的作品反倒更为有趣——真正普通人的生活实际上丰富多彩，可是这种生活常态一直不受重视。在索喃次仁的作品中，这样的趣味反倒跃然架上。
展出现场
事实上，亚洲艺术家长期生活在于传统共存的创作生活中，无论是西藏当代艺术家嘎德的《冰佛》，还是亚洲当代艺术先驱白南准的诸多经典之作，都是这种共生的产物。
此次展出作品中，一件以破裂镜子制成的佛像红星歌简谱，也因为凝结了对这种共生的深入思考，而尤为引人注目。种种裂痕中映射出的自身，让不少提前观展的人驻足停留。
映射，次仁桑珠
镜子，80×120cm，2013年
《映射》作品细节
参展艺术家中还包括一位美国留学生。次旺扎西介绍说，她在藏大念藏语，但一直在同时兼顾艺术创作，“她经常去听我的课，上次听了新媒体影像课之后刘婉君 ，她用藏族面具的做法做了一些印第安面具，然后戴着做了一组摄影作品。这次开幕式，这些面具会让她的朋友戴着，然后穿着她自己设计的衣服在现场走动，又是一个新的行为艺术作品。”
Sisiutl#1，燕子（Stella）
数码摄影，66×100cm，2018年
西藏大学近年来也开设了新媒体艺术课程，除了理论课，影视、摄影、剪辑都会有。次旺扎西毕业于中央民族大学美术系，曾在挪威进修，早已开始接触这些国际上常见的艺术形式；这次展览中，他也着力挑选了一些影像作品，以鼓励学生们开启脑洞逃跑新娘，在新的艺术形式上进行探索，结果令他喜出望外。
“只要给他们一部摄像机、一台电脑……他们就能创作出超乎人想象的作品。”
偶像，丹增洛桑
木框、光碟，80×50cm，2015年
《偶像》作品局部
譬如一位汉族学生用手机拍摄的作品《泡面》，就让次旺扎西印象深刻。
熄灯之后的宿舍里，作者的室友给自己泡了一碗方便面，在不知道被拍摄的情况，就坐在那儿，穿着西装、唱着歌……在作者的剪辑中忻城家园网，还出现了学生们的聊天，甚至谈论起哪个姑娘长得漂亮，真实的场景令老师惊讶康妮塔波特。
“西藏当代艺术现在很缺影像艺术这个板块，学生的作品在用光、声音这些方面可能专业的人一看就知道有哪些问题林雪健，但没关系，这是实验性的。”次旺扎西说。
●●●
为这群“素人艺术家”，办一场展
展出作品
这些拥有卓越创造力的作品，让次旺扎西难以忘怀。从一年前开始美安，为学生们办展的想法，就在他脑海中生根。
当时，次旺扎西在上海参加一场全国大学优秀学生作品展，作为西藏大学筹备负责人，次旺整理了一部分西藏大学历届以及在校学生的当代艺术作品参加展览。
整理过程中，他惊喜地发现，好作品的数量与分量，足够支撑起一场不错的展览。那场上海展，也是西藏大学学生作品首次在全国性的大展上亮相。
想让这些精彩作品为更多人所知的想法，就从那时悄悄萌芽。
当时的展览研讨会上，次旺还惊讶地发现，除了西藏大学外，全国关于藏区教育与艺术的分享几乎是空白，尽管四川、甘肃、云南、青海等藏区的相关教师都参加了研讨，但是西藏大学的分享与展出，的确是唯一的藏区代表。
这其中，有一种与众不同的自豪感，也有不为人知的遗憾。
赤列德庆作品
从上海回来之后，次旺与念者实验艺术空间的创办者诺次两人一拍即合，此后一年里，两人着手挑选历届西藏大学学生作品，既包括传统绘画、装置，也涵盖动画及数码影像作品，足有40多件作品。
最重要的标准，就是要有创新与突破。汪玲露
“现在唐卡、非遗类的展览很多，而念者实验艺术空间一直专注于当代艺术，这次展览集合的，也是有探索、创新精神的作品。”诺次说。
也正是因为如此用意，次旺扎西选取了“青春飞瀑”作为展览名称。它来自藏族现代自由诗领军人物顿珠杰（也译为端智嘉）的代表作，被认为是藏语诗歌写作中里程碑式的作品，顿珠杰的思想前卫，而《青春飞瀑》这首诗歌本身就是在赞美年轻人的创造力和活力，用在这场展览中，恰如其分。
次旺扎西说，这既是对诗人的致敬，也是一种对年轻一代的希望。
●●●
“继续创作的人，很少”
展览现场
青春如瀑布直下，带来这些稚嫩却惊艳的作品，五彩斑斓、水光四射背后，却也有隐忧。
作为西藏第一学府，西藏大学艺术系年复一年地培养着艺术人才；毕业之后特工冷妃，他们中却鲜少有人继续艺术创作。毕业生遍布藏地，大多会选择成为老师，一旦参加工作，各自忙着各自的事情，创作就更少了。
这次参加展览的作者中，有的在中学里担任美术老师，也有语文老师、政治老师、哲学老师，甚至有一位是数学老师，还是全国推广的模范。
在次旺看来，毕业的学生中，比较理想的是能够继续本职，当美术老师蔚迟恭。西藏的中小学越来越重视美术教育，而这些毕业生除了教平常的课程以外于子千，也会有兴趣班教学生进行创作。他们延续着自己的艺术道路，也能很好地引导着藏区的孩子们对于艺术的感知，不啻为一种教化与功德。
众生相系列，尼玛扎西及学生合作作品
废报纸、胶，2018年
众生相系列作品
有的毕业生，还能带动学生们一块创作作品。此次参展的一位毕业生尼玛扎西，如今在拉萨周边的墨竹工卡县当老师，此次展出的面具系列作品，一部分正是和学生一起做的。他将废旧的物品，比如废报纸搜集起来，营造成雕塑。
尼玛扎西没有严格的、学院式的要求，学生们则完全发挥自己的想象和兴趣，这无疑有助于传播开放的理念，对激发学生的创造力很有帮助。
不过，仍能够联系到的毕业生已是少数田晓天，其中还在创作的，更是少之又少。
有的作者与次旺已经十几年都没见过了。而这次展览更多的是来不了现场的艺术家，展出中的一件作品，是学生毕业时遗落的，次旺扎西不愿看到作品被埋没，捡回来一直摆在自己办公室，早已经找不到作者。
展览现场
在诺次看来谢若嫣，西藏大学每年都会有一些优秀的学生，富有艺术创造力，但缺少进入社会的衔接，面对断层，最终远离艺术；此次展览的举办初衷，正是直面这样的现状。
他们希望鼓励更多人继续创作。实际上，不少藏地艺术家都有多重身份，例如索喃次仁，正是在白天的中印边境公务员工作之余，在夜晚进行创作。在这个越发快速、娱乐的时代魔塔50层，怎样才能让进入社会的毕业生们安住内心，不离开艺术的殿堂？这或许不仅是艺术要面对的问题。
此刻鹓鶵，拉萨念者实验艺术空间已敞开大门，迎接观展者们的到来，每一次关注，或许都将为这些年轻的艺术家们提供最本初的动力，继续在这条道路上走下去。
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