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【视频】| 李云迪 云朵艺术:跨越东西方的艺术家-云朵艺术中心全职位面商
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李云迪,著名钢琴家,2000年18岁的他凭借《e小调第一钢琴协奏曲》夺得空缺15年的肖邦国际钢琴比赛冠军,成为开赛以来最年轻的金奖得主和首位且唯一获此殊荣的中国人。
他的演奏震撼了古典乐界,被欧美权威媒体称作“巨星的风采”,他是首位与世界最大的古典音乐公司Deutsche Grammophon签约的中国钢琴家,是首位与柏林爱乐乐团发行现场录音的中国钢琴家,更是首位获得波兰“荣耀艺术”文化勋章的中国人,全球第一本肖邦护照的持有者。古典乐评界称赞他的演奏独树一帜,优雅高贵又极富诗意,堪称当代最浪漫最诗意的国际钢琴大师,被国际媒体誉为“钢琴王子”、“钢琴诗人”、“中国的肖邦”。

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图片来源于网络
琴童初露头角
1982年10月7日,李云迪出生在重庆。他的家庭并非音乐世家,母亲张小鲁只是业余时间喜欢唱唱歌。1岁多时,小云迪也表现出了对听音乐的喜爱。于是,他4岁生日那天,父母送了他一件生日礼物:最简单的4贝司手风琴。

1987年3月,5岁的李云迪到成都参加四川省少儿手风琴比赛,凭借一首天真烂漫的《花儿与少年》夺得了第一名。这是他人生中的第一个第一名。
手风琴练到7岁时,父母不忍心儿子成天背着巨大的手风琴红粉宝宝,于是咬牙借钱,花4000元为他买了一架钢琴。从此闺房之乐,他的双手便再也没有离开过黑白琴键之间。
李云迪曾经就读的四川音乐学院,钢琴系的学生们至今仍对他1994年考入川音附中的纪录念念不忘:入学考试的钢琴成绩思诺思,能到80分就是非常优秀,只有李云迪轻松考了96分。直到现在,还没有人超过这个成绩。
1995年,李云迪成为但昭义教授的学生,并来到了深圳开始新的进取。同年,他参加了在美国举办的斯特拉文斯基国际钢琴比赛许薇薇,获得了少年组第三名。

恩师但昭义
但昭义出身于一个医生家庭,父亲是一位音乐酷爱者,从小培养孩子们学习音乐。他十四岁考入四川音乐学院附中,先后师从何惠仙,林瑞芝教授学习钢琴。1964年7月于四川音乐学院钢琴系钢琴专业毕业后留校任教。六十年代初被选派赴京进修,师从著名钢琴演奏和教育家周广仁教授,为其一生的钢琴教学事业打下了坚实基础。
但昭义钢琴教学的核心是发音艺术,即通过训练手指力量、触键状态、跑动速度、动作准确以及各动作配合的平衡等技巧,引发表现音乐内容、情感、形象、意境等的声音效果,使演奏者能在钢琴上“歌唱”,而不是敲击。他曾将自己的钢琴教育简单归纳为“注重基础”、“注重声音”和“注重音乐表现”,但“对音乐的诠释始终是最重要的”,他的学生,被要求最多的是“领悟作品的情感”“想象音乐里蕴含的画面”。

但昭义教授在收李云迪做学生之前,就对李云迪有着非常深刻的印象,“他当时演奏的是一首克列门蒂的小奏鸣曲,甚至还有错音,但他给我留下深刻印象,我感觉他的演奏就是人琴合一。”
肖邦在等待
肖邦钢琴比赛是世界上最顶级的钢琴比赛,每五年举办一次。它是世界上最著名、级别最高的钢琴比赛之一,每5年在波兰首都华沙举办一次。该赛事以严格著称,若评委们认为某一奖项没有参赛者有足够资格得到,就会让该奖项悬空。在此之前,第十二、十三届比赛都由于参赛者水平被评判为不够优秀而让金奖空缺。
自从19岁的俄国钢琴家布宁(Bunin)在1985年获得金奖后,1990年、1995年两届大赛都没有颁出金奖。
2000年10月5日至19日,第14届国际肖邦钢琴比赛在这位“钢琴诗人”一生魂牵梦绕的故乡波兰首都华沙举行林璎。年仅18岁的李云迪作为中国选手参加了这项顶级赛事,经过艰苦漫长的一系列比赛,潢川党建网李云迪杀出重围进入决赛。
“我想能进决赛就是完成老师的期望,能冲进前三名就很满足了。”
当最后一个音符的回响淹没在如潮的掌声中,观众全部起立为李云迪喝彩,评委们也十分罕见地鼓起掌。以音乐的民族著称的波兰人被这个中国男孩征服了,由23位来自世界各地音乐权威组成的评委团被他的才华征服了。从这一刻起,作为走向国际的钢琴家李云迪诞生了;从这一刻起,他的名字和肖邦联系在了一起。

如今回首2000年的那个夜晚,李云迪说,当年获奖,他凭借的是90%的纯熟技巧,和10%的领悟与运气。“要感谢但老师那么耐心那么细致,陪着我一个音符一个音符地雕琢,可谓把参赛曲目研究到了极致。”

附:李云迪第14届肖邦国际钢琴比赛
《华丽的大波兰舞曲》视频

去西方学习
2001年9月,李云迪进入德国汉诺威音乐和戏剧学院,跟随阿里.瓦迪学习。李云迪说:“古典音乐的发源毕竟在西方,钢琴是一种西洋乐器,它的根在欧洲,因此这次我是去‘寻根’至尊赌神。而选择留学汉诺威完全是出于老师的考虑,我觉得和阿里老师之间有很多默契,学习钢琴,老师的影响很重要。”

在汉诺威留学的几年中,李云迪过着一半学生、一半演奏家的生活。他认为音乐不仅需要刻苦练习,更需要在舞台演出中与听众和同行交流互动,这才能使艺术家对音乐始终保持着一种活力和激情。因此,他将学习和演出做了很好的平衡,每年在汉诺威学习5、6个月,其它时间则应邀在世界各地巡演。每次演出后回到校园,他都会很好的调整自己,他坦言很享受轻松的校园生活,非常珍惜这种宁静的孤独迈扎央,这无论对于他还是音乐都是一种很好的梳理和反省。
李云迪的肖邦
李云迪说自己的个性和内心信仰在18岁时已很清晰了遭遇星外文明,“我对浪漫、高雅和诗意音乐的钟爱,已经在肖邦比赛获奖时定格了。未来再走下去,我依然会坚持这样的风格,即使我也尝试其他不同的音乐素材和作品赫斯缇雅。”
2015年,李云迪获邀成为肖邦大赛史上最年轻的评审。

李云迪这些年一直在演奏肖邦的作品,但是随着时间的流逝,即使是对同一个作品他的感受都是不一样的,肖邦作品本身对他的吸引力让他继续在艺术的道路上继续探索。
”做艺术,师古人不如师造化”,马翠霞意思就是说虽然前人的经验和智慧很可贵,但是一味模仿古人不如加入自己的元素,让作品有自己的标签。
李云迪现在做的事情就是在“师造化”,他会首先仔细揣摩肖邦作曲的初衷和弹琴时的心境,但是之后必须加入自己的领悟和感受,不是模仿,而是用自己的理解进行”再创作“,与大师”隔空对话”,那不是肖邦的“肖邦”,那是李云迪的“肖邦”。
传承东方元素
任何一个艺术家,除了在自己的舞台上追求最卓越的表现,也希望自己的艺术追求可以传承下去,经久不衰。在这方面,李云迪也不例外。作为出生成长在中国,又同时在东方和西方接受音乐教育的李云迪来讲,他本身就是一个“音乐上的混血儿”,东方的元素给了他很好的铺垫,也注定了他在演奏上不同于西方艺术家的特别之处。

他的最终诉求,是希望和教育事业接轨,希望自己这种“东西结合”的对音乐的领悟和感受可以纵向和横向传递下去。所谓纵向,就是传递给比他年轻,还正在音乐的道路上孜孜不倦进行着打拼的孩子;所谓横向,就是希望自己身上作为中国人的东方元素能够赋予西方钢琴大师原作不一样的特色,而且能够把这种结合传递到古典音乐的发源地---西方世界去,让他们对这种加入东方元素的重新演绎有更多的理解和认可。
音乐时刻
今天推荐的视频是李云迪肖邦传奇音乐会的完整视频,让我们跟着李云迪一起进入“钢琴诗人”肖邦的世界,一起享受音乐,拥抱音乐。


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